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2012年04月14日
今年は『戦闘メカ ザブングル』30周年。
BGMを口ずさみながら、両腕を上にあげて長袖の服に腕を通しつつジャンプし、そこから両腕をぱっくり左右に割りながら、砂場にすべりながら着地するという「ザブングル着替え」で遊んでいた幼少時から30年か……。
kaito2198さん（TOMINOSUKI ／ 富野愛好病）が、当時出版された『ザブングル記録全集』から、富野由悠季監督が寄せた寄稿文「ザブングルの塊」を紹介してくれています。
『戦闘メカ ザブングル』誕生秘話（上）
http://kaito2198.blog43.fc2.com/blog-entry-1099.html
私は記録全集の類は全く持っていないため、読むのは初めて。ありがたく拝見しましたが、とにかく面白い。
富野監督が『ザブングル』の基本設定を一気に組み上げたときのお話。作品の舞台となった星の名前をとって「惑星ゾラ誕生物語」といってもいいかも知れません。
途中参加の富野監督が『ザブングル』の企画をまとめるため、用意された資料を前にしたとき、2つの大前提が存在していました。
(1)二十数メートルのロボット
(2)西部劇風世界
この2つをスタートラインにして、はたしてどんなロボットアニメの作品世界を組み上げるのか。
『ザブングル』を知ってる人はもちろん、知らない人にこそ、ぜひちょっと考えてみてほしい。
西部劇風世界＋ロボット（20メートル）のお題で、どんなロボットアニメにするのがいいでしょうか？さて。
こうした「物語の基本構造づくり」の過程が、私はとても好きで、富野アニメが好きな理由のひとつがこうした「物語世界づくり」の魅力にあると言ってもいいと思います。
kaito2198さんも、記事内でこう書いていらっしゃいます。
これは全くその通り。すべての要素は単に設定ではなく、「ロボットアニメ」というバカげたフォーマットを支え、物語を豊かにするために明確な役割を持って導入されているのです。
というわけで今回は、『ザブングル記録全集』の寄稿文を手がかりに、『戦闘メカ ザブングル』の舞台である「惑星ゾラ」が生まれるまでを改めて追ってみたいと思います。
では【惑星ゾラ開発史】と題しまして、過程をいくつかのブロックに分け、物語世界が整えられていくさまを追ってみましょう。
先ほど書いたように、『ザブングル』のスポンサーであるクローバーの主導によって「二十数メートルのロボット」のデザインが進んでいましたから、富野監督はロボットの存在理由を考えなければいけません。
彼ら（ロボット）が存在できて、戦いあうことが自然な世界を。
ただし世界を考える際には、もうひとつの前提条件「西部劇風世界」も忘れてはいけません。
この最初の課題を、富野監督はどう処理したのでしょうか？
寄稿文から、この課題の「解決編」箇所を引用してみましょう。
「ロボット物をらしく創る要素は、ロボットを動かしてもいい世界観をつくることである」
というのは富野監督らしい名言といえますが、この時代のロボットアニメとは玩具メーカーのコマーシャルフィルムだったわけですから、順番のあとさきとしては当然ともいえます。つまり、ロボットが先、世界が後、というビジネス上の真理です。
相田みつを的にいえば「ザブングルはねぇ 惑星ゾラのために この世に生まれてきたのでないんだよ ザブングルがさき 惑星ゾラはあと」。
この「解決編」テキストだけで十分ではあるのですが、より分かりやすくするために、惑星ゾラ開発の要素を「世界観」「キャラクター」「ロボット」という3つに分け、それぞれがどう作用しているかが見える図にしてみましたのでご覧下さい。
細かい経緯をよく知らないのですが、ザブングル（ウォーカーマシン）の「ガソリンで動くロボット」というのは、ハンドル操作＝自動車的な連想なのかも知れないし、当時からあったであろう「原油枯渇するする詐欺」を踏まえての、地球崩壊→乾燥した荒野→原油が再び利用されるという連想なのかも知れません。
はっきりいえばロボットアニメは絵空事なので、架空のスーパー動力炉やスーパー燃料でもいいし、操作系もレバーでも脳波でもいいのです。
でも「ガソリンとハンドルで動くロボット」というのは、私達の文明との延長上にある、というつながりや親しみを感じさせる。
惑星ゾラという未知の惑星を舞台に始まった物語は、物語が進むにつれ、これがもともと地球と呼ばれる星であったと分かっていきますが、ウォーカーマシンは設定時から地球生まれ地球育ちの履歴書をもつロボットだったといえるかも知れません。
とにかく物語の大枠は決まりました。
崩壊後のすべてが西部劇の荒野となった地球で、それでも生き残った人類が、ガソリンとハンドルで動くロボットを使って、いかに生きてゆくか、生きつづけてゆくのかという活劇です。
大枠は決まりましたが、物語世界内でのロボットの位置づけ。主人公たちとロボットの関係性。物語を駆動するベクトル。未解決の問題はまだまだあります。
つまり、ロボットはどこから来て、何をするのか？そして物語の大きな流れは？
それが決定されるこのブロックが、ロボットアニメの世界づくりとして最も重要なポイントになります。
まずは先ほどと同じように、まず富野監督の「解決編」をご覧いただきましょう。
……なるほど。これを図にしてみると、こんな感じでしょうか。
テーマ（大枠）から、キャラクター（主人公たち）は「文明崩壊後の地球でたくましく再生していく人類」ということが導きだされましたが、問題は、彼ら自身が二足歩行ロボットを生み出し、扱えるようなテクノロジーを持っていないだろう、ということです。
ロボットのために生まれる世界とキャラクターがそれでは困ります。
ロボットの出自を主人公以外の存在に求めましょう。
『ザブングル』の場合は、崩壊前のテクノロジーを保持している人類「イノセント」を設定しました。
このようにロボットの由来を主人公たちの外部に求めるというパターンは、富野作品でいくつかあります。
例えば『伝説巨神イデオン』のイデオンは、第6文明人が建造し地球人が遺跡の形で発見します。
地球人にとっては完全なオーバーテクノロジーの兵器で、メカ的なメンテナンスはできても、制御はできない。
また『∀ガンダム』でも、∀ガンダムがそうですね。驚異的な性能を持つこのモビルスーツは、神像「ホワイトドール」として眠っているところを発見されました。
イデオンに比べると地球人のテクノロジーレベルが未発達のため、自己修復機能をもつナノスキン装甲を持たせることで、メンテナンスの問題を解決しています。
『ザブングル』のウォーカーマシンは、イデオンや∀ガンダムのような超兵器ではありませんので、マシンを操り、メンテナンスする程度の問題なら自分たちで解決できます。
ただ、マシンを生み出せるほどのテクノロジーはありません。イノセントにマシンを与えてもらう必要があります。
しかしそうなると、なぜイノセントはウォーカーマシンをわざわざ主人公たちに渡さなければならないのか？という次の疑問も発生しますね。なぜロボットをプレゼントするのか？親切なの？バカなの？
そこで生まれたのが、支配階級イノセントによる人類再生計画。
イノセントは、厳しい環境となった地球で生き抜く強い人類を育てるために、再生人類シビリアンたちに弱肉強食の生存サバイバルをさせながら、社会性の進歩を観察している、ということにしました。
すなわちサバイバルダンス。そして再生実験としてのトライアルダンス。
ケンカばかりだよ、あの頃も、今だって……そう、イノセントが後ろで手をひく限り、終わらない、続いていくサバイバルダンス！
ウォーカーマシンは、そのためにシビリアンに与えられた土木作業機械であったり、移動手段であったり、争うための兵器ということになりました。
シビリアン達は、ウォーカーマシンを駆って、世界へ拡散し、街の建築や採掘などを行い、そして戦います。
人類再生計画で、ロボットが与えられる理由と争いごとが絶えない理由が同時に解決できました。
しかし、まだ弱い。イノセントからウォーカーマシンを与えられたからといって、なぜシビリアンはロボットバトルをしなければいけないのか。ロボットアニメだから当然なのですが、物語上の必然がありません。
イノセントの目論見通りに、優れた強いシビリアンだけが生き残っていく生存サバイバルにするには、シビリアンたちを動かすためのルールやシステムの整備が必要になりそうです。
ここからは寄稿文の内容を越えて、その後の話。惑星ゾラの開発を完了するためには残る課題を解決する必要がありますので、もう少し考えてみましょう。
シビリアンを弱肉強食生存サバイバルに巻き込んで、ロボットでの戦乱を発生させるにはどうすればいいのか？
そのために『ザブングル』で導入されたルール・システムは2つあります。図をご覧いただきましょう。
(1)三日限りの掟
「泥棒、殺人、あらゆる犯罪は三日逃げ切れば全て免罪」――それが惑星ゾラの不文律。
あらゆる犯罪が三日で免罪されるわけですから、これは当然、弱肉強食サバイバルを助長します。
イノセントが与えたこのルールによって、シビリアンは自己責任でたくましく生きることを余儀なくされました。
さらに三日限りの掟は単なるルールにとどまらず、シビリアンの行動原理をも規定しています。
刹那的な目の前がよければよし、という生き方が中心で、長期的な生き方や考え方がどうしてもできません。恋愛観も影響を受けているようで熱しやすく冷めやすい。
明日死ぬかもしれない、という世界での単純化（最適化）された生き方です。
「三日限りの掟」は、荒れた世界観とゲームルールの説明に加えて、そこに生きる人々の行動原理をも説明した、きわめてすばらしいキーワードです。たった１つのシンプルルールで、作品世界とそこに生きる人々の内面の両方を表現しています。
「三日限りの掟」の掟に関しては、このルールのことだけを書いた記事がありますので、詳細はそちらをご覧ください。
惑星ゾラで生きるための、たったひとつのルール。＜"異世界もの"としての戦闘メカ ザブングル＞
(2)ブルーストーン経済
もうひとつ、イノセントが与えたのが「ブルーストーン経済」というシステムです。
ブルーストーンと呼ばれる青い石を採掘し、イノセントの所へ持って行くと、さまざまな物資と交換してもらえます。生活物資をはじめ、ウォーカーマシンやランドシップ（浮上式航行艦）も。
シビリアン内で流通している貨幣もあるようですが、文明レベルが上のイノセントの製品を手に入れるにはブルーストーンを手に入れるほかなく、当然ながらブルーストーンは、シビリアンにとって代わりのない貴重品となっています。
「ブルーストーン経済」に主に関わるのは、以下の3つの職業です。
【ロックマン】
ブルーストーンを採掘する鉱夫たち。技術という手段で、ブルーストーンを得る人々。
主人公ジロン・アモスの父は優れたロックマンだった。体全体が青く、左手が武器になっている。
【交易商人（運び屋）】
ランドシップで各地を移動する商人。ロックマンからブルーストーンを買い上げる。
交易という手段で、ブルーストーンを得る人々。
【ブレーカー】
ウォーカーマシンなどを使って、荒事を引き受ける戦闘屋。山賊行為で商人を襲うものもいれば、逆に商人に護衛や用心棒に雇われて戦うブレーカーもいる。暴力的手段でブルーストーンを得る人々。
イノセントに上納されたブルーストーンが再び市場に出回ることは無いため、市場への供給は、【ロックマン】が新たなブルーストーンを採掘するしかありません。
採掘する上で気になるのは、シビリアンの間に伝わっている「ブルーストーンは、水のある場所からは出てこない」という噂。
これは元々、イノセントが流した噂なんでしょう。
その意図は「水場に安住するな。世界に拡散せよ。もっと過酷な条件で戦い、生き残れ」と言ったところか。
またシビリアン達の経験則として「水場のある定住しやすいところのブルーストーンは、もうとっくに誰かが手をつけている」という現実も噂を強化しているのかも知れません。
かくして【ロックマン】が市場にブルーストーンを提供し、【交易商人（運び屋）】が運びながら流通させ、それを【ブレーカー】が奪ったり、守ったりしながら、最終的にイノセントが全て回収し、代わりにウォーカーマシンや兵器を市場に提供するというブルーストーン経済が成立します。
この弱肉強食ブルーストーン経済で生き残り、勝ち残るためには、
【ロックマン】には、過酷な条件で働くための生命力や採掘の技術力
【交易商人（運び屋）】には、社会性やビジネス能力、隊商を率いる統率力
【ブレーカー】には、軍事技術、ウォーカーマシンの操作能力など戦闘力
これらが高いレベルで求められます。
人々は生存競争に必要な技術や社会性を発達させながら、日々生きているわけで、まさしくイノセントの思惑どおり。
あとは社会・技術レベルが一定の水準に達するまで生存競争が続くように、ウォーカーマシンや兵器を投入しながら、戦力バランスを整えてあげればいい。
つまり、これがイノセントのブルーストーン経済によるシビリアンコントロールです。
普通はシビリアンコントロール＝文民統制ですが、ここでは『ザブングル』用語としての、再生人類シビリアンをコントロールする、という意味で使っています。
ただ、シビリアンコントロールの意味が、
「国民が、選挙で選ばれた国民の代表（政治家）を通じて、軍隊を、コントロールする」
ということなら、メタ的な視点でいえば
「富野由悠季（世界の作り手）が、イノセントという概念を通じて、主人公たちのドンパチ（ロボット戦争）を、コントロールする」
とは言えるかも知れない。
この「三日限りの掟」「ブルーストーン経済」という2つのルール・システムによって、惑星ゾラは完成しました。
逆に言えば、この2つが無ければ惑星ゾラは、よくあるロボットがドンパチやっている星のひとつでしかないと私は思っています。そのため、どうしてもこの段階まで語る必要があったのです。
さて、ところで……
ブルーストーン経済を今現在もっとも分かりやすく説明するには、ソーシャルゲーム『戦闘メカ ザブングル』にしてしまうのが良いでしょう。
プレイヤーの目的は「ブルーストーンを集め、他のプレイヤーより優位となって、生存競争を勝ち抜く」ことです。
ゲーム内で、ブルーストーンを手に入れる方法は3つあります。
(1)ブルーストーンを掘り出す（【ロックマン】的方法）
ソーシャルゲームの基本。ボタンを連打して、採掘を行います。たまにブルーストーンが手に入ります。
ブルーストーンの価値（レア度）は純度によって上下します。
(2)トレードで売買する（【交易商人（運び屋）】的方法）
他のプレイヤーと、お金やアイテムなどでブルーストーンを取引きします。
(3)他プレイヤーを襲って手に入れる（【ブレーカー】的方法）
他のプレイヤーにウォーカーマシンで攻撃をしかけて、ブルーストーンを奪い取ります。
仲間を集めて隊商を組み、襲撃に備えたり、逆に集団で攻撃をしかけることもあるかも知れません。
どれもソーシャルゲームの基本的な要素ですね。
こうして得たブルーストーンを使って、イノセント（ゲーム運営側）が持つ、より強力なウァーカーマシン、より多くの積載量のあるランドシップなどと交換し、強化を進めていきます。
原作『ザブングル』と同じく、ブルーストーンはイノセント（ゲーム運営）に差し出せば、二度と市場に回らないので、新たにコストをかけて採掘し、それをシビリアン（プレイヤー）間で取引したり、奪い合ったりするほかありません。
イノセント（ゲーム運営）は、この戦いが永遠に終わらないようにバランス調整を続けながら、戦いを煽っていくことでしょう。
これを見て分かるとおり『ザブングル』の生存競争は、ソーシャルゲームとの相性が非常にいいのです。
『ザブングル』を見たことが無い人でも、ソーシャルゲームで貴重品の取り合いをしている人は多いんじゃないでしょうか。まさしくそれこそがシビリアンライフ。
そんな生存競争サバイバルを体験している方なら、きっと『ザブングル』は分かりやすい世界のはずです。
……ゲームでのブルーストーンの価値？
もちろんそこも原作である『戦闘メカ ザブングル』に従います。
『ザブングル』作品内でのブルーストーンそのものの価値は……ないですね。無価値です。
Wikipedia:戦闘メカ ザブングルによれば、小説版には「単なる変成岩の一種にすぎず、転用できる価値の無い信用通貨のようなもので、上納されたブルーストーンはシビリアンには知らされていないがこっそり廃棄されていた」とまで書かれているそうです。
でもイノセントが、シビリアンに生存競争をさせるためのシステムですから、それでいいのです。
ブルーストーンに価値があるから争いが起こるのではなく、争いを起こすためにブルーストーンに価値が与えられたのですから。
ソーシャルゲーム版『戦闘メカ ザブングル』でも原作に準拠して、ブルーストーンはそれ自体に価値はありません。ゲームなんですから全ては単なるデジタルデータですしね。
ただブルーストーンに価値を与える絶対的存在とシステムがある以上、それを得る価値はあるわけで、終わらないサバイバルダンスもまた続いていくのです。
今回は【惑星ゾラ開発史】と題して、『戦闘メカ ザブングル』の基本構造ができるまでを追ってみました。
導入された設定はそれぞれに作用しあって世界を形作り、無駄な設定まったく無し。
「ロボットアニメの世界」としてふさわしい、すばらしい惑星になったと思います。
この惑星を舞台にして、どのようなフィルムが作られ、どのようなアニメーションになったか、というのはまた別の話です。（私は基本構造・物語のフレームが大好きな人間なので、そこは意図的に切り分けて考えるタイプです）
深く考える気も知識もないのですが、イノセントとGHQの関係というのも考えてみると面白いかも知れない。
さて、この完成した惑星ゾラを舞台に、『戦闘メカ ザブングル』第1話「命をかけて生きてます」で、主人公ジロン・アモスが登場します。
ジロンは、親の仇であるティンプ・シャローンを、三日限りの掟が過ぎても追い続けます。
人工的につくられた再生人類シビリアンの生みの親である、イノセントのルールに反抗するわけです。
コントロールされるべき子供・シビリアンの分際で、親・イノセントが決めたルールやシステムにことどとく反抗し、「人類再生計画」をイノセントが望まなかった形で実現します。
というより、そもそもイノセントのつくった枠内での「人類再生計画」の実現など、親の用意したレール通りに大人になるようなものなので、本来ならありえないのです。
ジロンは子供として正しく、親に逆らって、与えられたシステムを拒否して、そこから逸脱して生きる力があることを証明しました。
もちろん、システムをぶっ壊して終わり、めでたしめでたし、にはならないので、彼らは最終回のあともずっと走り続けなくてはならない。
でも『ザブングル』最終話ラスト、エルチを迎えにいったジロンと、それを追いかけてきた仲間たちを見た人であれば、そこに不安を抱くことはないでしょう。
本当に？と見たことがない方は思うかも知れません。
確かに、惑星ゾラの乾いた大地は、人の心を痩せさせるんでしょう。
実際、イノセントの思惑どおり、シビリアンたちはそうでした。
でも、友と呼べる仲間たちと、みんなで走れば。走る仲間が息切れしたなら、肩を貸してあげれば。
きっと、かすんだ地平の向こう側まで行ける。
そんなことを、ある晴れた日に、ひとり思いました。なぜかな？ちょっと寂しさを忘れたいのかな？
気晴らしに、ロシアンルーレットでもやってみようと思います。
BGMを口ずさみながら、両腕を上にあげて長袖の服に腕を通しつつジャンプし、そこから両腕をぱっくり左右に割りながら、砂場にすべりながら着地するという「ザブングル着替え」で遊んでいた幼少時から30年か……。
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kaito2198さん（TOMINOSUKI ／ 富野愛好病）が、当時出版された『ザブングル記録全集』から、富野由悠季監督が寄せた寄稿文「ザブングルの塊」を紹介してくれています。
『戦闘メカ ザブングル』誕生秘話（上）
http://kaito2198.blog43.fc2.com/blog-entry-1099.html
まず、ロボットはすでに上っている二十数メートルのものを使わなければならない。それでクローバーの作業が始まっているというからだ。
それらの絶対条件のなかで、以前に作られた設定をかえてゆくのが、その夜の僕の仕事だった。それで、まず第一に、キャラクターの名前は、前の設定書の名前を作ることに決める。自分の好みをいってしまうと名前をつくるのも二、三時間かかってしまうからである。
そして、あとの全ては再考。そのストーリーの骨格の設定――つまり、どういった設定トリックを使うか、ということ。
この一点さえ決めれば翌日からストーリー作りに入れるということになる。これもスケジュール的に自分の好みを全て捨てて作らなければならないと覚悟をきめて、全て、二十数メートルのロボットの必要な世界の決定…とさぐってゆくわけだ。（富野監督の寄稿文より）
私は記録全集の類は全く持っていないため、読むのは初めて。ありがたく拝見しましたが、とにかく面白い。
富野監督が『ザブングル』の基本設定を一気に組み上げたときのお話。作品の舞台となった星の名前をとって「惑星ゾラ誕生物語」といってもいいかも知れません。
途中参加の富野監督が『ザブングル』の企画をまとめるため、用意された資料を前にしたとき、2つの大前提が存在していました。
(1)二十数メートルのロボット
(2)西部劇風世界
この2つをスタートラインにして、はたしてどんなロボットアニメの作品世界を組み上げるのか。
『ザブングル』を知ってる人はもちろん、知らない人にこそ、ぜひちょっと考えてみてほしい。
西部劇風世界＋ロボット（20メートル）のお題で、どんなロボットアニメにするのがいいでしょうか？さて。
こうした「物語の基本構造づくり」の過程が、私はとても好きで、富野アニメが好きな理由のひとつがこうした「物語世界づくり」の魅力にあると言ってもいいと思います。
kaito2198さんも、記事内でこう書いていらっしゃいます。
富野監督の作品作りはいつも世界観から入っている。しかもその世界観はたとえ絵空事であっても、極めてロジックな理路でシミュレートされている（単に設定されているのではない）。
これは全くその通り。すべての要素は単に設定ではなく、「ロボットアニメ」というバカげたフォーマットを支え、物語を豊かにするために明確な役割を持って導入されているのです。
というわけで今回は、『ザブングル記録全集』の寄稿文を手がかりに、『戦闘メカ ザブングル』の舞台である「惑星ゾラ」が生まれるまでを改めて追ってみたいと思います。
【惑星ゾラ開発史1】ロボットが存在できるための地ならし
では【惑星ゾラ開発史】と題しまして、過程をいくつかのブロックに分け、物語世界が整えられていくさまを追ってみましょう。
先ほど書いたように、『ザブングル』のスポンサーであるクローバーの主導によって「二十数メートルのロボット」のデザインが進んでいましたから、富野監督はロボットの存在理由を考えなければいけません。
彼ら（ロボット）が存在できて、戦いあうことが自然な世界を。
ただし世界を考える際には、もうひとつの前提条件「西部劇風世界」も忘れてはいけません。
この最初の課題を、富野監督はどう処理したのでしょうか？
寄稿文から、この課題の「解決編」箇所を引用してみましょう。
ロボット物をらしく創る要素は、ロボットを動かしてもいい世界観をつくることであるという一点に絞り、三時間ほどその事を考えていった。が、先にある企画書を読むだけでヒントはなかった。
で、いい加減、危機感に悩まされ、風呂に入ってみる、体操をしてみるとやるのだが十二時になっても、ガソリンで動くロボットにする条件しか思いつかなかった。
アイデアというものはこんなものだ。矢立は西部劇にしろといっていたな、という事を思い起し、場合によってはもう一晩泊まってやろうか、と考えていた時に、西部劇なら荒野、荒野なら地球全てを荒野にしてしまえと思いついた。
ならば、なぜ地球全てが荒野になったのかを考えてみたが、これはSF的にも不可能らしい……。が、いい、とにかく、一度、全地球的な破壊があって、再生すべく戻った人類がいかに生きてゆくか、生きつづけてゆくのかの活劇にしようと思いついたのだ。
「ロボット物をらしく創る要素は、ロボットを動かしてもいい世界観をつくることである」
というのは富野監督らしい名言といえますが、この時代のロボットアニメとは玩具メーカーのコマーシャルフィルムだったわけですから、順番のあとさきとしては当然ともいえます。つまり、ロボットが先、世界が後、というビジネス上の真理です。
相田みつを的にいえば「ザブングルはねぇ 惑星ゾラのために この世に生まれてきたのでないんだよ ザブングルがさき 惑星ゾラはあと」。
この「解決編」テキストだけで十分ではあるのですが、より分かりやすくするために、惑星ゾラ開発の要素を「世界観」「キャラクター」「ロボット」という3つに分け、それぞれがどう作用しているかが見える図にしてみましたのでご覧下さい。
細かい経緯をよく知らないのですが、ザブングル（ウォーカーマシン）の「ガソリンで動くロボット」というのは、ハンドル操作＝自動車的な連想なのかも知れないし、当時からあったであろう「原油枯渇するする詐欺」を踏まえての、地球崩壊→乾燥した荒野→原油が再び利用されるという連想なのかも知れません。
はっきりいえばロボットアニメは絵空事なので、架空のスーパー動力炉やスーパー燃料でもいいし、操作系もレバーでも脳波でもいいのです。
でも「ガソリンとハンドルで動くロボット」というのは、私達の文明との延長上にある、というつながりや親しみを感じさせる。
惑星ゾラという未知の惑星を舞台に始まった物語は、物語が進むにつれ、これがもともと地球と呼ばれる星であったと分かっていきますが、ウォーカーマシンは設定時から地球生まれ地球育ちの履歴書をもつロボットだったといえるかも知れません。
とにかく物語の大枠は決まりました。
崩壊後のすべてが西部劇の荒野となった地球で、それでも生き残った人類が、ガソリンとハンドルで動くロボットを使って、いかに生きてゆくか、生きつづけてゆくのかという活劇です。
【惑星ゾラ開発史2】ロボットはどこから来て、なにをする？
大枠は決まりましたが、物語世界内でのロボットの位置づけ。主人公たちとロボットの関係性。物語を駆動するベクトル。未解決の問題はまだまだあります。
つまり、ロボットはどこから来て、何をするのか？そして物語の大きな流れは？
それが決定されるこのブロックが、ロボットアニメの世界づくりとして最も重要なポイントになります。
まずは先ほどと同じように、まず富野監督の「解決編」をご覧いただきましょう。
もし、地球上が破壊の後ならば、かなりの異変の後であったろう。
以前の人類がすなおに生きられまい。新しい人類の再生の実験の自大だろう、等々。
なら、高度なエネルギー・システムは使うまい。
にもかかわらず、二本脚メカを稼動させるコンピューター・システムなどはシビリアンに与えよう。
しかし、それらのメカの基礎技術も学力も与えておかなければ、シビリアンはただおしきせのものを使うしかないだろう。たとえていえば、電気に弱い人にラジオの修理をしてみな、というようなレベルの人だけの世界。
なぜならば、新しい地球の環境に耐性をつけさせてゆくためには、ひらすらタフな人間をチョイスしなければならない。だから、弱肉強食をさせて、生き残り戦をシビリアン同士にやらせよう。
……なるほど。これを図にしてみると、こんな感じでしょうか。
テーマ（大枠）から、キャラクター（主人公たち）は「文明崩壊後の地球でたくましく再生していく人類」ということが導きだされましたが、問題は、彼ら自身が二足歩行ロボットを生み出し、扱えるようなテクノロジーを持っていないだろう、ということです。
ロボットのために生まれる世界とキャラクターがそれでは困ります。
ロボットの出自を主人公以外の存在に求めましょう。
『ザブングル』の場合は、崩壊前のテクノロジーを保持している人類「イノセント」を設定しました。
このようにロボットの由来を主人公たちの外部に求めるというパターンは、富野作品でいくつかあります。
例えば『伝説巨神イデオン』のイデオンは、第6文明人が建造し地球人が遺跡の形で発見します。
地球人にとっては完全なオーバーテクノロジーの兵器で、メカ的なメンテナンスはできても、制御はできない。
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イデオンに比べると地球人のテクノロジーレベルが未発達のため、自己修復機能をもつナノスキン装甲を持たせることで、メンテナンスの問題を解決しています。
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『ザブングル』のウォーカーマシンは、イデオンや∀ガンダムのような超兵器ではありませんので、マシンを操り、メンテナンスする程度の問題なら自分たちで解決できます。
ただ、マシンを生み出せるほどのテクノロジーはありません。イノセントにマシンを与えてもらう必要があります。
しかしそうなると、なぜイノセントはウォーカーマシンをわざわざ主人公たちに渡さなければならないのか？という次の疑問も発生しますね。なぜロボットをプレゼントするのか？親切なの？バカなの？
そこで生まれたのが、支配階級イノセントによる人類再生計画。
イノセントは、厳しい環境となった地球で生き抜く強い人類を育てるために、再生人類シビリアンたちに弱肉強食の生存サバイバルをさせながら、社会性の進歩を観察している、ということにしました。
すなわちサバイバルダンス。そして再生実験としてのトライアルダンス。
ケンカばかりだよ、あの頃も、今だって……そう、イノセントが後ろで手をひく限り、終わらない、続いていくサバイバルダンス！
ウォーカーマシンは、そのためにシビリアンに与えられた土木作業機械であったり、移動手段であったり、争うための兵器ということになりました。
シビリアン達は、ウォーカーマシンを駆って、世界へ拡散し、街の建築や採掘などを行い、そして戦います。
人類再生計画で、ロボットが与えられる理由と争いごとが絶えない理由が同時に解決できました。
しかし、まだ弱い。イノセントからウォーカーマシンを与えられたからといって、なぜシビリアンはロボットバトルをしなければいけないのか。ロボットアニメだから当然なのですが、物語上の必然がありません。
【惑星ゾラ開発史3】ブルーストーン経済によるシビリアンコントロール
イノセントの目論見通りに、優れた強いシビリアンだけが生き残っていく生存サバイバルにするには、シビリアンたちを動かすためのルールやシステムの整備が必要になりそうです。
ここからは寄稿文の内容を越えて、その後の話。惑星ゾラの開発を完了するためには残る課題を解決する必要がありますので、もう少し考えてみましょう。
シビリアンを弱肉強食生存サバイバルに巻き込んで、ロボットでの戦乱を発生させるにはどうすればいいのか？
そのために『ザブングル』で導入されたルール・システムは2つあります。図をご覧いただきましょう。
(1)三日限りの掟
「泥棒、殺人、あらゆる犯罪は三日逃げ切れば全て免罪」――それが惑星ゾラの不文律。
あらゆる犯罪が三日で免罪されるわけですから、これは当然、弱肉強食サバイバルを助長します。
イノセントが与えたこのルールによって、シビリアンは自己責任でたくましく生きることを余儀なくされました。
さらに三日限りの掟は単なるルールにとどまらず、シビリアンの行動原理をも規定しています。
刹那的な目の前がよければよし、という生き方が中心で、長期的な生き方や考え方がどうしてもできません。恋愛観も影響を受けているようで熱しやすく冷めやすい。
明日死ぬかもしれない、という世界での単純化（最適化）された生き方です。
「三日限りの掟」は、荒れた世界観とゲームルールの説明に加えて、そこに生きる人々の行動原理をも説明した、きわめてすばらしいキーワードです。たった１つのシンプルルールで、作品世界とそこに生きる人々の内面の両方を表現しています。
「三日限りの掟」の掟に関しては、このルールのことだけを書いた記事がありますので、詳細はそちらをご覧ください。
惑星ゾラで生きるための、たったひとつのルール。＜"異世界もの"としての戦闘メカ ザブングル＞
(2)ブルーストーン経済
もうひとつ、イノセントが与えたのが「ブルーストーン経済」というシステムです。
ブルーストーンと呼ばれる青い石を採掘し、イノセントの所へ持って行くと、さまざまな物資と交換してもらえます。生活物資をはじめ、ウォーカーマシンやランドシップ（浮上式航行艦）も。
シビリアン内で流通している貨幣もあるようですが、文明レベルが上のイノセントの製品を手に入れるにはブルーストーンを手に入れるほかなく、当然ながらブルーストーンは、シビリアンにとって代わりのない貴重品となっています。
「ブルーストーン経済」に主に関わるのは、以下の3つの職業です。
【ロックマン】
ブルーストーンを採掘する鉱夫たち。技術という手段で、ブルーストーンを得る人々。
主人公ジロン・アモスの父は優れたロックマンだった。体全体が青く、左手が武器になっている。
【交易商人（運び屋）】
ランドシップで各地を移動する商人。ロックマンからブルーストーンを買い上げる。
交易という手段で、ブルーストーンを得る人々。
【ブレーカー】
ウォーカーマシンなどを使って、荒事を引き受ける戦闘屋。山賊行為で商人を襲うものもいれば、逆に商人に護衛や用心棒に雇われて戦うブレーカーもいる。暴力的手段でブルーストーンを得る人々。
イノセントに上納されたブルーストーンが再び市場に出回ることは無いため、市場への供給は、【ロックマン】が新たなブルーストーンを採掘するしかありません。
採掘する上で気になるのは、シビリアンの間に伝わっている「ブルーストーンは、水のある場所からは出てこない」という噂。
これは元々、イノセントが流した噂なんでしょう。
その意図は「水場に安住するな。世界に拡散せよ。もっと過酷な条件で戦い、生き残れ」と言ったところか。
またシビリアン達の経験則として「水場のある定住しやすいところのブルーストーンは、もうとっくに誰かが手をつけている」という現実も噂を強化しているのかも知れません。
かくして【ロックマン】が市場にブルーストーンを提供し、【交易商人（運び屋）】が運びながら流通させ、それを【ブレーカー】が奪ったり、守ったりしながら、最終的にイノセントが全て回収し、代わりにウォーカーマシンや兵器を市場に提供するというブルーストーン経済が成立します。
この弱肉強食ブルーストーン経済で生き残り、勝ち残るためには、
【ロックマン】には、過酷な条件で働くための生命力や採掘の技術力
【交易商人（運び屋）】には、社会性やビジネス能力、隊商を率いる統率力
【ブレーカー】には、軍事技術、ウォーカーマシンの操作能力など戦闘力
これらが高いレベルで求められます。
人々は生存競争に必要な技術や社会性を発達させながら、日々生きているわけで、まさしくイノセントの思惑どおり。
あとは社会・技術レベルが一定の水準に達するまで生存競争が続くように、ウォーカーマシンや兵器を投入しながら、戦力バランスを整えてあげればいい。
つまり、これがイノセントのブルーストーン経済によるシビリアンコントロールです。
普通はシビリアンコントロール＝文民統制ですが、ここでは『ザブングル』用語としての、再生人類シビリアンをコントロールする、という意味で使っています。
ただ、シビリアンコントロールの意味が、
「国民が、選挙で選ばれた国民の代表（政治家）を通じて、軍隊を、コントロールする」
ということなら、メタ的な視点でいえば
「富野由悠季（世界の作り手）が、イノセントという概念を通じて、主人公たちのドンパチ（ロボット戦争）を、コントロールする」
とは言えるかも知れない。
この「三日限りの掟」「ブルーストーン経済」という2つのルール・システムによって、惑星ゾラは完成しました。
逆に言えば、この2つが無ければ惑星ゾラは、よくあるロボットがドンパチやっている星のひとつでしかないと私は思っています。そのため、どうしてもこの段階まで語る必要があったのです。
さて、ところで……
【惑星ゾラ開発史・余談】ソーシャルゲーム『戦闘メカ ザブングル』
ブルーストーン経済を今現在もっとも分かりやすく説明するには、ソーシャルゲーム『戦闘メカ ザブングル』にしてしまうのが良いでしょう。
プレイヤーの目的は「ブルーストーンを集め、他のプレイヤーより優位となって、生存競争を勝ち抜く」ことです。
ゲーム内で、ブルーストーンを手に入れる方法は3つあります。
(1)ブルーストーンを掘り出す（【ロックマン】的方法）
ソーシャルゲームの基本。ボタンを連打して、採掘を行います。たまにブルーストーンが手に入ります。
ブルーストーンの価値（レア度）は純度によって上下します。
(2)トレードで売買する（【交易商人（運び屋）】的方法）
他のプレイヤーと、お金やアイテムなどでブルーストーンを取引きします。
(3)他プレイヤーを襲って手に入れる（【ブレーカー】的方法）
他のプレイヤーにウォーカーマシンで攻撃をしかけて、ブルーストーンを奪い取ります。
仲間を集めて隊商を組み、襲撃に備えたり、逆に集団で攻撃をしかけることもあるかも知れません。
どれもソーシャルゲームの基本的な要素ですね。
こうして得たブルーストーンを使って、イノセント（ゲーム運営側）が持つ、より強力なウァーカーマシン、より多くの積載量のあるランドシップなどと交換し、強化を進めていきます。
原作『ザブングル』と同じく、ブルーストーンはイノセント（ゲーム運営）に差し出せば、二度と市場に回らないので、新たにコストをかけて採掘し、それをシビリアン（プレイヤー）間で取引したり、奪い合ったりするほかありません。
イノセント（ゲーム運営）は、この戦いが永遠に終わらないようにバランス調整を続けながら、戦いを煽っていくことでしょう。
これを見て分かるとおり『ザブングル』の生存競争は、ソーシャルゲームとの相性が非常にいいのです。
『ザブングル』を見たことが無い人でも、ソーシャルゲームで貴重品の取り合いをしている人は多いんじゃないでしょうか。まさしくそれこそがシビリアンライフ。
そんな生存競争サバイバルを体験している方なら、きっと『ザブングル』は分かりやすい世界のはずです。
……ゲームでのブルーストーンの価値？
もちろんそこも原作である『戦闘メカ ザブングル』に従います。
『ザブングル』作品内でのブルーストーンそのものの価値は……ないですね。無価値です。
Wikipedia:戦闘メカ ザブングルによれば、小説版には「単なる変成岩の一種にすぎず、転用できる価値の無い信用通貨のようなもので、上納されたブルーストーンはシビリアンには知らされていないがこっそり廃棄されていた」とまで書かれているそうです。
でもイノセントが、シビリアンに生存競争をさせるためのシステムですから、それでいいのです。
ブルーストーンに価値があるから争いが起こるのではなく、争いを起こすためにブルーストーンに価値が与えられたのですから。
ソーシャルゲーム版『戦闘メカ ザブングル』でも原作に準拠して、ブルーストーンはそれ自体に価値はありません。ゲームなんですから全ては単なるデジタルデータですしね。
ただブルーストーンに価値を与える絶対的存在とシステムがある以上、それを得る価値はあるわけで、終わらないサバイバルダンスもまた続いていくのです。
主人公ジロン・アモスの持論による、理由ある反抗
今回は【惑星ゾラ開発史】と題して、『戦闘メカ ザブングル』の基本構造ができるまでを追ってみました。
導入された設定はそれぞれに作用しあって世界を形作り、無駄な設定まったく無し。
「ロボットアニメの世界」としてふさわしい、すばらしい惑星になったと思います。
この惑星を舞台にして、どのようなフィルムが作られ、どのようなアニメーションになったか、というのはまた別の話です。（私は基本構造・物語のフレームが大好きな人間なので、そこは意図的に切り分けて考えるタイプです）
深く考える気も知識もないのですが、イノセントとGHQの関係というのも考えてみると面白いかも知れない。
さて、この完成した惑星ゾラを舞台に、『戦闘メカ ザブングル』第1話「命をかけて生きてます」で、主人公ジロン・アモスが登場します。
ジロンは、親の仇であるティンプ・シャローンを、三日限りの掟が過ぎても追い続けます。
人工的につくられた再生人類シビリアンの生みの親である、イノセントのルールに反抗するわけです。
コントロールされるべき子供・シビリアンの分際で、親・イノセントが決めたルールやシステムにことどとく反抗し、「人類再生計画」をイノセントが望まなかった形で実現します。
というより、そもそもイノセントのつくった枠内での「人類再生計画」の実現など、親の用意したレール通りに大人になるようなものなので、本来ならありえないのです。
ジロンは子供として正しく、親に逆らって、与えられたシステムを拒否して、そこから逸脱して生きる力があることを証明しました。
もちろん、システムをぶっ壊して終わり、めでたしめでたし、にはならないので、彼らは最終回のあともずっと走り続けなくてはならない。
でも『ザブングル』最終話ラスト、エルチを迎えにいったジロンと、それを追いかけてきた仲間たちを見た人であれば、そこに不安を抱くことはないでしょう。
本当に？と見たことがない方は思うかも知れません。
確かに、惑星ゾラの乾いた大地は、人の心を痩せさせるんでしょう。
実際、イノセントの思惑どおり、シビリアンたちはそうでした。
でも、友と呼べる仲間たちと、みんなで走れば。走る仲間が息切れしたなら、肩を貸してあげれば。
きっと、かすんだ地平の向こう側まで行ける。
そんなことを、ある晴れた日に、ひとり思いました。なぜかな？ちょっと寂しさを忘れたいのかな？
気晴らしに、ロシアンルーレットでもやってみようと思います。
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2012年02月29日
最近パスタも巻いてないし、ゲームもしてない私ですが、ゲーム自体は好きなので、Twitterで書いた雑多なゲーム系の話題をひとつにまとめました。
ゲームが好きだと耳元で言った、そんなヒロシにだまされたと思って、ご覧ください。
（読んでから、ほとんどが妄想で実体のあるゲームの話がないことに、だまされたと思うことでしょう）
例によって長文なのですが、ネタやゲームアイデアが主なので全て読むことはあまり想定していません。
面白そうなブロックだけ読んでいただければ結構です。
面白い部分が見つからないという方には「こんな長いのに読むとこ無いってある意味爆笑エントリだな」と笑うことで、笑顔でページを去ることができるというライフハックをお教えしておきます。
それではまず、実体のあるゲームの話題から。
『スカイリム （The Elder Scrolls V: Skyrim）』って知ってるかい？
少し前に発売されて、ゲーム好きの間でイキに暴れまわってたって言うぜ。
そんな噂の『スカイリム』は、海外の人気ゲームシリーズ最新作で、オープンワールド・アクションRPG。
私は『スカイリム』の前作『オブリビオン』の話を聞いてこのシリーズに興味を持ちましたが、どちらもプレイしたことも見たこともありません。
どっち（スカイリム）もどっち（オブリビオン）も。どっちもどっちも！
そんな中、とある情報筋から友人が『スカイリム』をプレイしていると聞き、たまらないぜハニハニな我々取材班は、どんなゲームか見せてもらうことにしました。
……うーむ、確かに体中にビートが駆け巡るほどすごいゲームだ。
友人が発売日にゲット・イン・ストレートしたのもうなずける。
（もう言いたいだけの意味ゼロで進行しているテキスト）
友人がプレイしながら、あんなこともできるこんなこともできると説明してくれた。
海外のゲームらしくさまざまな自由がユーザーに任されている。
ただこのとき、友人がひとつの例として見せてくれたのが、シェフのきまぐれ村人大虐殺などのグランド・セフト・オート的社会的逸脱だった。
構築したひとつの世界の中で遊ぶオープンワールド型ゲームでは、箱庭の中でやりたい放題して遊ぶことになるわけだが、自由を保証するということは社会ルールからの逸脱の自由も保証することになる。
となると、ゲームの主人公は社会のモラルやルールを無視できる存在であることが望ましい。
それはつまり犯罪者やチンピラだったり、軍人だったり、文明レベルが低い（例えば古代・中世の）人間だったりするだろう。
私が初めてこういうタイプのゲームのひとつである『グランド・セフト・オート3』を遊んだときに感動したのは、街の中で自動車泥棒も暴力も殺人も自由であることではなく、主人公がどうしようもなく犯罪者でチンピラであることだった。マフィアの命令で簡単に人殺しもするような人間。
だがそれこそが必要で、プレーヤーキャラが社会ルールを守らないチンピラであることで、初めて私は自由にプレイができた気がする。
もちろん、ひとつの世界を構築した箱庭世界だからこそ、現実と同じく法の逸脱に対するペナルティもある。
『スカイリム』でも警備兵（警察）が止めに来ていたが、友人はそれすらも惨殺して馬を盗み最後はゲハハと尸良さんのように笑いながら逃亡していった。
それを見ていたらだんだん気分が荒んできて、心のバランスを取ろうとしているのか、発作のような衝動が湧きおこってきた。
私は特別善人というわけでもありませんから、純粋に地獄を見たので、心が渇き、戦いに飽きたというだけのことなんでしょう
PC版『スカイリム』だと、MOD（改造データ）を用いて、世界そのものを改造する自由度がありますから、そんな「やさしい世界」も実現できるのかも知れません。こういうゲームでの本当の自由度とは、こういうレベルにも介入できることを言うんでしょうしね。
そういえば「やさしい世界」で思い出したゲームがひとつあります。ゲームといっても別の友人が昔考えたゲームアイデア（ネタ）です。
10年以上前のネタですが、私はすごく気に入り、今でも憶えています。これを紹介しましょう。
『スカイリム』見ながら「やさしい世界」を連想して思い出したのは、こんなゲームです。
メルヘンチックで分かりやすい設定ですね。
しかし敵……というか動物たちがしてくる「やさしさ」攻撃って、どういうものなんでしょうか？
森の動物たちは、あなたに、笑顔であいさつし、イスにお座りよといい、くだものをすすめたり……つまり「やさしさ」で攻撃してきます。
これを受け入れると、HPが減っていきますので、あいさつは無視し、イスは蹴飛ばし、くだものは足で踏み潰す必要があります。
プレイヤーが「やさしさ」を拒絶しても、恐ろしいことに森の動物達は無限の愛で「やさしさ」攻撃してきます。
夜の森で動くのは危ないからと、木の葉をいっぱい集めてつくったふかふかのベットを用意してくれます。
間違った方向へ進んでいるあなたの前に出て、「こっちは危ない。森の出口はあっちだよ」と指さします。
何もあげられるものがないウサギさんは、自ら焚き火に飛び込みます。
これらの「やさしさ」を振り払い、森から脱出できたらクリアーです。
面が進むと、「やさしさ」は増していきますが、屈してはいけません。踏みにじりましょう。
すごく簡単なゲームですよね。
この「やさしさの森脱出ゲーム」を、『スカイリム』や『グランド・セフト・オート』のようなオープンワールド型のゲームでやってみたいですね。
箱庭世界でやりたい放題なゲームが好きな人にはぴったりです。
世界はあなたに無限にやさしいが、それを拒絶できる人はゲームオーバーにならないはずですから。
うっかり屋さんの私は、恐らく「何か」を撃つために持ってきた銃をどこかに落としてしまい、それを対象いや住人に親切に拾って届けてもらうでしょう。
会釈しながら銃を受け取って「あー、どうもどうも。すいません……あ！」で、ゲームオーバーです。
『火の鳥＜鳳凰編＞』を今、ゲーム化するとこんな感じになるかも知れない。主題歌は渡辺典子の愛したら火の鳥のままで。シルバーウィーン。
もしくは「やさしさ」攻撃を、ストレートに主題にすえれば、母性社会のやさしさを振り払って脱出するゲームに仕立てられるかも知れない。
それにしても『スカイリム』。噂通りのすごいゲームだったが、子供たちに夢を見させる自由さえないゲームとはなんて不自由なゲームなんだ、と思いつつ、村人の虐殺遊びをやらせてもらった。うわ。なにこれ。楽しい。
昔、ニンテンドーDSの『無限航路』という宇宙戦艦RPGを遊んだのだけど、途中でリタイアしてしまいました。
宇宙船の内装エディットなど新しい要素が目立ちましたが、ゲームの基幹部分はかなりクラシック。
個人的には戦闘の魅力が乏しかったのが大きかったです。3すくみというか後出しじゃんけんみたいな感じでしたが、コンピューター相手に延々それするなら、友達と普通にじゃんけんした方が楽しいんじゃないかな、と私は思っているので。
ゲーム全体に対して思いますが、3すくみ入れると確かに簡単に駆け引きっぽくはなります。ですがそれは、じゃんけんのすばらしさであって、そのゲームのすばらしさではない。安易な3すくみや属性は好きになれません。
もちろん途中でやめてしまったので、このゲームの魅力の全てを体験できたわけではないでしょう。
ただ要素がいくつか加わるとしても根本的にあまり好みではありませんでした。
ストーリーがよいというお話も聞きますが、私はゲームシステムにお金を払う意識が強い人間なので、ストーリーのために我慢してゲームを続けるということをあまりしません。
個人的な好みではなかったとはいえ『無限航路』も移動を前後だけにしたり、回復と資金稼ぎを省略していたり、かなり割り切った工夫をいろいろしていました。そうした方向性は正しいと思います。
宇宙戦闘は思い切って単純化したり、ある要素だけクローズアップ（強調）する方がポイントが絞れて良いと思います。
個人的には昔から「エネルギーコントロール」だけに駆け引きを集約する宇宙船ゲームはどうかな、と考えていましたので、いつものように妄想を書き散らしてみましょう。
このゲームは「限られたエネルギー量をどう使えばいいか？」という駆け引きやジレンマに悩むゲームです
ですから戦闘のメインシステムのほとんどを、この「エネルギーコントロール」の問題として単純化して処理するというゲームになるでしょう。
ですから、戦闘していなくても、停止していても、エネルギーは一定量使われていることにします。
ちょうど、私たちの体が夜寝ているときでもエネルギーを消費しているようにね。
エネルギーは使えば無くなりますが、動力炉（エンジン）を動かしている限りは、また生み出されていきますので、時間が経過することで回復はしていきます。
このエネルギーを、状況に応じて上手く割り振っていくのが、プレイヤーの主な仕事です。
エネルギーの使い道について、ここでは大雑把に4つに分けて紹介しましょう。
移動
攻撃
防御
生活・生命維持
プレイヤーは状況に合わせて、これらの要素にどれくらいエネルギーを使うか、という「エネルギーコントロール」に集中しながら、冒険を進め、戦闘では勝利をめざすという感じになるでしょう。
作られるエネルギー量自体は決まっているので、それをどう配分するかという、割合調整という感じですね。
エネルギーの利用選択という意味では『サイキックフォース』がイメージに近いですが、格闘ゲームの速い展開の中で、あんな忙しくて難しいことは私にはとてもできません。
宇宙船、艦隊戦ぐらいのテンポで、さらにエネルギーコントロールに注力する形なら何とかなるかも知れません。
個人的には、このような形で『ふしぎの海のナディア』のレッドノアvsNノーチラス号に近いことができないかな、と思ったりしています。縮退炉に勝てるのは縮退炉だけです。
このゲームが何に似ているかというと、家庭での電力消費なんですよね。
エアコンつけながらTVつけてゲームしたいけど、お母さんは電子レンジ使いたくて、お姉ちゃんはドライヤー使おうとしている。
ブレーカーを落とさずに、電力消費をできる限り抑えて、どう電力（エネルギー）のやりくりをするか、というイメージで考えてもらうのがいちばん近いと思います。
家庭でいう戦闘といえば、夕飯の準備でしょうか。炊飯器、電子レンジ、ホットプレート……などの大型兵器を上手く使う必要があります。すべてを同時に使うとエネルギーが足りなくなってしまうかも知れませんからね。
震災後の夏、空前の節電ブームの頃、昔考えたこのエネルギーコントロールだけに要素を絞った宇宙船ゲームを思い出したのでした。
生活する宇宙船をひとつの家だとすると、家の中に原子力発電所があって、外から攻撃を受けたり、無茶なエネルギー運用をすると爆発するようなものなので、これはもう緊張感ただよいますよね。
ガンダムを題材にしたソーシャルゲームはいくつかありますが、『逆襲のシャア』だけをテーマにしたゲームを新たにつくりましょう。
というようなことを、Twitterで書いたら、
といったリアクションをいただいた。面白い。みんなやりたい役があるんだな。
人数調整のために、阻止限界点の瀬戸際で、敵方であるネオ・ジオンのプレイヤーを買収することができるようにしようか。
もちろん見返りに何を与えるのかは交渉次第。買収相場はゲームの進行と展開によって上下するだろう。
ひと儲けしたいネオ・ジオンのプレーヤーが自分を高く売るにはギリギリまで待った方がいいのだが、それまでにアクシズが落下してしまっては元も子もない。かといって、小惑星を支える人数が過剰になれば相場は崩壊する。
アクシズを支えるジェガンが増えるにつれ、ロンド・ベルの戦力が落ちていくが、ネオ・ジオンも「どうしうようかなー」と様子見するプレイヤーが増え、双方の戦力はそれなりに拮抗する。とまでは、簡単にはいかないが、そういう駆け引きがあってもいいかも知れない。
いっそのことゲームのフェイズを「アクシズの譲渡」からはじめて、譲渡金額交渉をする。
アクシズを譲渡して得たお金で、ロンドベルは戦力を整えることができる。
アクシズ以前に落とす5thルナなど他の小惑星落下の可否によって、交渉金額（どちらが優勢か）に影響してもいいかもしれない。
昔、3層レイヤーのガンダムオンラインゲームネタを考えたけど、これを1層のガンダムソーシャルゲームにするなら、ロンド・ベル側は地球のエリアに家族が住む家（マイページ）を持つことにする。これが各プレイヤーにとってのベルトーチカとその子供。
小惑星の落下エリアによっては、地球は壊滅的な打撃を受け、大事なものは消滅する。だから、がんばって課金しよう。人の心の光、みんなで見せよな！（アンジェラ・アキで）
ダメだ。どう考えても、人の心の闇しか見せられないよ。
そういえば『∀ガンダム』放送当時、友人と「マウンテンサイクル発掘ゲーム」の話をしていたことがある。
地層に埋もれたモビルスーツや戦艦など、ガンダム世界の遺産を地中から掘り起こす山師ゲーム。
今だとこれはソーシャルゲームのシステムで出来てしまう。マウンテンサイクルという巨大なガチャを舞台に。
とりあえず軽い気持ち、スナック感覚で【発掘】してみようかな。
掘る。掘ります。
ゼータの鼓動？掘る！掘るよロラン！掘りまくるよ！
もちろん掘るよローラ！
……仕方ないな。それぐらいなら出しましょう。
……。（恨みがましい目でサイフを出す）
うーん。これはシドに渡す発掘資金で、御曹司のノックスが崩壊するかも知れないですね。キースの札束など紙切れ同然ですよ。
おお！ラッキー！月光蝶中畑清です！で、そのモビルスーツというの
は……？
……。
わ、わかったよ。わかりましたよ。（泣きながら、サイフを出す）
……ダメだ。悪魔のゲームにしか思えない。小生のノックスも崩壊寸前ですよ。
ソーシャルゲームもいいけれど、家計の範囲内で計画的にご利用する必要がありますね。
一年ほど前スマートフォンに変えたとき、これを契機に家計簿をつけたいなと思って、いくつか家計簿アプリを試してみました。
ただ長続きしなかった。アプリに問題があるわけではなく、私自身に問題があるのは私との付き合いが長い私がいちばんよく分かっているので、ダメ人間でも続けられるような家計簿アプリが欲しいと考えました。
当時考えたのは、出費を入力すると、その内容に応じてアプリ内の世界に影響を与えるというもの。
いくつかパターンを考えたが、最も親和性が高く、分かりやすい例は、アプリ内に「街（カケーボシティ）」があって、ユーザーの出費入力によって、この街が成長し変化していく。
要するに「家計簿シムシティ」。
現実世界での出費は、この架空の街での開発予算に変換される。
例えば食費としての出費を入力すれば、ゲーム内の「街（カケーボシティ）」の市場やスーパーマーケットの数や規模が発展していく。
他のカテゴリの出費も同様に、街の要素に変換される。
出費を入力すると、それに対応する街の施設が発展するので、どんな特徴のある街に育つかはユーザーの家計次第。
例えば、映画をたくさん見に行く人の街には巨大なシネコンが建っているかも知れないし、おしゃれな人の街には、ファッションビルがたくさん建っているかも知れない。
ゲーム的には、街のバランスはあくまで予算に対する割合で変化するべきかな？
収入（出費）が多い人は大都会島になって、少ない人は小都市になるのでは、私の街はペンギン村にしかならない。
あらかじめ街の予算（月収）を設定した上で、その予算をどう街に配分したかで、開発状況が変わるべき。
予算の割合と毎月の継続（積み上げ）を、街の成長という形で評価することになるでしょう。
月間収支が赤字になれば、市の財政を悪化させたわけですから、市長としては失敗。
支持率が下がったり、トラブルが起きたり、何かゲーム的なペナルティを与えるべきですね。
逆に予算内で街を運営すれば、なにかゲーム的なボーナス（ごほうび）はあげてもいいでしょう。
Twitterで書いたときには、リアクションをいただきました。
@fukasawa_takuyaさんには加えて「あらかじめ決めておいた購入目的の商品や貯金額の目標を達成したらやはりボーナスを出す」や「名目が家計簿である以上、浪費よりも貯蓄や健全化をしやすくした方が喜ばれるのではないか」などのアドバイスもいただきました。
ゲームのために浪費するのは本末転倒ですから「健全な家計簿をつくる」という方向性であるべきだと私も思います。
家計簿データは単なるデータに過ぎませんが、それを「街」のビジュアルに置き換えることで、消費傾向を視覚的にとらえることができます。
育った街を眺めるのは楽しいですが、消費の特徴（またはいびつさ）は、街の状態として視覚化されてしまう。
街のデータやスクリーンショットをソーシャルサイトなどで共有してもいい。
前述のように消費金額でなく予算の割り振り（割合）方式ならば、具体的な金額は完全に伏せたまま、街のバランスだけ公開されるので、他人に見せてもいいし、相手のも見てもいいはずです。
お互いの街を見ながらアドバイスしあったり、人の振り見て我が振り直せ的なことをするのも健全な家計簿化に貢献できるかも知れません。
さて、あなたは市長として、街の予算を使って、どんな街をつくるでしょうか？
要するに家計簿をゲームにしましょう、ということです。そうでもしないとできない私のために。
ただ、なぜ家計簿をゲーム形式にするのかというのは、私がダメ人間であること以外に、家計簿自体にも問題はあると思います。
家計簿におけるプラスは、基本的には毎月の月収。
これは金額もタイミングもほぼ一定で、このプラス以外は、日々のマイナス＝出費を入力していく作業になります。
お金が手に入ってから、その範囲内で日々お金を使う……。
当たり前のことなんだけど、そのひたすらマイナスを続けていく作業が非常にやるせない。
だからマイナス作業を、せめて家計簿上ではプラスの行動に変換したいと考えました。
その方法のひとつとして考えたのがこの家計簿シムシティ。
この家計簿アプリ上では、出費こそが街を動かす原動力。
出費が無ければ街が成長することはなく、この世界では出費（街への投資）はプラス行動として肯定される。
いわばソーシャルゲームの「課金」みたいなもの。
ゲーム内の映画館を大きくするには、映画を見に行く、つまり現実の映画館に「課金」すればいい。
とにかく出費というマイナスの事実を、ゲーム内でプラスとして利用し、入力のモチベーションを保ったり、罪悪感を軽減したいと考えました。
大事なことは、この家計簿アプリを利用してまで得たいものは「成長した街」でなくあくまで「家計簿データ」だということです。
例えば、街の特定の施設を成長させるために、実際には使っていない出費を入力することはできます。
ウソ出費入力ですね。あくまで家計簿なので、システム上そういうことはできてしまいます。
ゲームとして見れば「ずるっこ」ができるのは確かなので、個人的にはもしズルがしたければいくらでもやればいいと思っています。
なぜなら、ここまでの仮定ですと、予算に対する割合が問題なので、架空出費をどんどん入力しても投入金額の大きさは街の発展とは関係ありません。
そして何より、街の裏側にある本当の目的「家計簿」が手に入らない。
ダメ人間ゆえにゲームっぽくしてまで入力を続けて、手に入れようと思った家計簿が、正しいデータでなくなり、価値を失ってしまう。
ですからシステム側で架空出費を防止するというより、各市長の政治倫理に任せるという形でいいのではないかな、と思っています。
これに関してはもうひとつよいアイデアがあればさらにスマートになるかも知れません。
（ただしダメ人間想定なので、入力の手間が増えたり、システムの複雑化は避けたい）
というわけで、家計簿との親和性が高いシムシティパターンをご紹介しました。
冒頭で「いくつかパターンを考えた」と書きましたが、この「現実でマイナスである出費を、ゲーム内でプラスに変換する」というコンセプトで、他のゲームスキンも家計簿にかぶせることができます。
シムシティ以外にも、例えばこんなのが考えられます。
他にも「アイドル育成もの（THE K@KEIBO MASTER）」「ホストに貢ぐゲーム」なんかもリアクションでいただきました。
あなたがプロデュースするアイドルが太ってしまったのは、現実のあなたが暴飲暴食するからだ。というわけなので、来月は一緒に節制（ダイエット）しようね、とがんばればいいわけですね。
ホストものは浪費イメージで怖いですが、こまめにお店に通って出費（を入力）しないと、お気に入りホストが機嫌を損ねたり距離が離れると考えれば（家計簿的には）健全に使えるかも知れません。
とはいえ、ゲームはやっぱりどこかで飽きるもの。しかし家計簿（収入と消費）は生きる限り続いていくもの。
ひとつのゲームに飽きるのを最初から前提にして、家計簿データはそのままに途中で別のゲームに変更できる形にしておくのが良いと考えています。
ブログのデザインテンプレートを変えるように、家計簿のゲームスキンを付け替える。
だから本当は、アカウントを作成して利用する登録制家計簿サービスみたいなところが、これまでのデータと、これからの入力はそのままに、家計簿データでゲームが楽しめますという導入をするのが理想的だと思っています。
もともとは私みたいなダメ人間がどうやれば家計簿を長続きさせることができるのか、ということで考えたものですが、ゲームはこういう問題をクリアできる力があると思います。
ゲームを現実と接続させて、ダメ人間が生きやすいようになるといいですね。
ゲームが好きだと耳元で言った、そんなヒロシにだまされたと思って、ご覧ください。
（読んでから、ほとんどが妄想で実体のあるゲームの話がないことに、だまされたと思うことでしょう）
例によって長文なのですが、ネタやゲームアイデアが主なので全て読むことはあまり想定していません。
面白そうなブロックだけ読んでいただければ結構です。
面白い部分が見つからないという方には「こんな長いのに読むとこ無いってある意味爆笑エントリだな」と笑うことで、笑顔でページを去ることができるというライフハックをお教えしておきます。
それではまず、実体のあるゲームの話題から。
『スカイリム』のスカイ無理な話
『スカイリム （The Elder Scrolls V: Skyrim）』って知ってるかい？
少し前に発売されて、ゲーム好きの間でイキに暴れまわってたって言うぜ。
 | The Elder Scrolls V : Skyrim (2012/01/26) Windows 商品詳細を見る |
そんな噂の『スカイリム』は、海外の人気ゲームシリーズ最新作で、オープンワールド・アクションRPG。
私は『スカイリム』の前作『オブリビオン』の話を聞いてこのシリーズに興味を持ちましたが、どちらもプレイしたことも見たこともありません。
どっち（スカイリム）もどっち（オブリビオン）も。どっちもどっちも！
そんな中、とある情報筋から友人が『スカイリム』をプレイしていると聞き、たまらないぜハニハニな我々取材班は、どんなゲームか見せてもらうことにしました。
……うーむ、確かに体中にビートが駆け巡るほどすごいゲームだ。
友人が発売日にゲット・イン・ストレートしたのもうなずける。
（もう言いたいだけの意味ゼロで進行しているテキスト）
友人がプレイしながら、あんなこともできるこんなこともできると説明してくれた。
海外のゲームらしくさまざまな自由がユーザーに任されている。
ただこのとき、友人がひとつの例として見せてくれたのが、シェフのきまぐれ村人大虐殺などのグランド・セフト・オート的社会的逸脱だった。
構築したひとつの世界の中で遊ぶオープンワールド型ゲームでは、箱庭の中でやりたい放題して遊ぶことになるわけだが、自由を保証するということは社会ルールからの逸脱の自由も保証することになる。
となると、ゲームの主人公は社会のモラルやルールを無視できる存在であることが望ましい。
それはつまり犯罪者やチンピラだったり、軍人だったり、文明レベルが低い（例えば古代・中世の）人間だったりするだろう。
私が初めてこういうタイプのゲームのひとつである『グランド・セフト・オート3』を遊んだときに感動したのは、街の中で自動車泥棒も暴力も殺人も自由であることではなく、主人公がどうしようもなく犯罪者でチンピラであることだった。マフィアの命令で簡単に人殺しもするような人間。
だがそれこそが必要で、プレーヤーキャラが社会ルールを守らないチンピラであることで、初めて私は自由にプレイができた気がする。
もちろん、ひとつの世界を構築した箱庭世界だからこそ、現実と同じく法の逸脱に対するペナルティもある。
『スカイリム』でも警備兵（警察）が止めに来ていたが、友人はそれすらも惨殺して馬を盗み最後はゲハハと尸良さんのように笑いながら逃亡していった。
それを見ていたらだんだん気分が荒んできて、心のバランスを取ろうとしているのか、発作のような衝動が湧きおこってきた。
友人「……こんな感じで冒険や成長や犯罪とか、いろいろ自由なんだよ」
私「確かにすごい。すごいよ。けど、今はとにかく、いいことがしてえ。とにかくいいことがしてえ。そして極楽浄土さ行きてえ」
友人「は？」
私「だから、ぎゃあてえ、ぎゃあてえ、はらぎゃあてえ的なことがしたいんだよね」
友人「例えば？」
私「こんなに自由ということは、陣痛の妊婦を病院に運んだり、老婆をおんぶして歩道橋渡ったりできるよね？子供たちにも夢を与えられるよね？学校を建設したり、靴磨きの黒人の少年にトランペット買ってあげたり。で、その少年が成長して世界的なジャズミュージシャンになるよね？」
友人「いや、さすがにそういうのは……。あ、ほら、ドラゴンが飛んできた」
私「ドラゴンなんかどうでもいいよ。ネコは？どしゃ降りの雨の中で捨てネコが拾いてえ。しこたま拾いてえ。両脇にかかえてえ」
友人「（私を無視し、ドラゴンと戦闘を始める）」
私は特別善人というわけでもありませんから、純粋に地獄を見たので、心が渇き、戦いに飽きたというだけのことなんでしょう
PC版『スカイリム』だと、MOD（改造データ）を用いて、世界そのものを改造する自由度がありますから、そんな「やさしい世界」も実現できるのかも知れません。こういうゲームでの本当の自由度とは、こういうレベルにも介入できることを言うんでしょうしね。
そういえば「やさしい世界」で思い出したゲームがひとつあります。ゲームといっても別の友人が昔考えたゲームアイデア（ネタ）です。
10年以上前のネタですが、私はすごく気に入り、今でも憶えています。これを紹介しましょう。
おいでよ！やさしさの森
『スカイリム』見ながら「やさしい世界」を連想して思い出したのは、こんなゲームです。
・あなた（プレイヤー）は森に迷い込みました。
・すると森の動物たちが現れ、あなたを「やさしさ」で攻撃してきます。
・あなたが「やさしさ」を受け入れると、HP（生命力）が減ってしまいます。
・HPがゼロになってしまったら、ゲームオーバーです。
・さあ、はたして無事に森を脱出できるでしょうか？
メルヘンチックで分かりやすい設定ですね。
しかし敵……というか動物たちがしてくる「やさしさ」攻撃って、どういうものなんでしょうか？
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森の動物たちは、あなたに、笑顔であいさつし、イスにお座りよといい、くだものをすすめたり……つまり「やさしさ」で攻撃してきます。
これを受け入れると、HPが減っていきますので、あいさつは無視し、イスは蹴飛ばし、くだものは足で踏み潰す必要があります。
プレイヤーが「やさしさ」を拒絶しても、恐ろしいことに森の動物達は無限の愛で「やさしさ」攻撃してきます。
夜の森で動くのは危ないからと、木の葉をいっぱい集めてつくったふかふかのベットを用意してくれます。
間違った方向へ進んでいるあなたの前に出て、「こっちは危ない。森の出口はあっちだよ」と指さします。
何もあげられるものがないウサギさんは、自ら焚き火に飛び込みます。
これらの「やさしさ」を振り払い、森から脱出できたらクリアーです。
面が進むと、「やさしさ」は増していきますが、屈してはいけません。踏みにじりましょう。
すごく簡単なゲームですよね。
この「やさしさの森脱出ゲーム」を、『スカイリム』や『グランド・セフト・オート』のようなオープンワールド型のゲームでやってみたいですね。
箱庭世界でやりたい放題なゲームが好きな人にはぴったりです。
世界はあなたに無限にやさしいが、それを拒絶できる人はゲームオーバーにならないはずですから。
うっかり屋さんの私は、恐らく「何か」を撃つために持ってきた銃をどこかに落としてしまい、それを対象いや住人に親切に拾って届けてもらうでしょう。
会釈しながら銃を受け取って「あー、どうもどうも。すいません……あ！」で、ゲームオーバーです。
『火の鳥＜鳳凰編＞』を今、ゲーム化するとこんな感じになるかも知れない。主題歌は渡辺典子の愛したら火の鳥のままで。シルバーウィーン。
もしくは「やさしさ」攻撃を、ストレートに主題にすえれば、母性社会のやさしさを振り払って脱出するゲームに仕立てられるかも知れない。
それにしても『スカイリム』。噂通りのすごいゲームだったが、子供たちに夢を見させる自由さえないゲームとはなんて不自由なゲームなんだ、と思いつつ、村人の虐殺遊びをやらせてもらった。うわ。なにこれ。楽しい。
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宇宙船のエネルギーコントロール問題
昔、ニンテンドーDSの『無限航路』という宇宙戦艦RPGを遊んだのだけど、途中でリタイアしてしまいました。
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宇宙船の内装エディットなど新しい要素が目立ちましたが、ゲームの基幹部分はかなりクラシック。
個人的には戦闘の魅力が乏しかったのが大きかったです。3すくみというか後出しじゃんけんみたいな感じでしたが、コンピューター相手に延々それするなら、友達と普通にじゃんけんした方が楽しいんじゃないかな、と私は思っているので。
ゲーム全体に対して思いますが、3すくみ入れると確かに簡単に駆け引きっぽくはなります。ですがそれは、じゃんけんのすばらしさであって、そのゲームのすばらしさではない。安易な3すくみや属性は好きになれません。
もちろん途中でやめてしまったので、このゲームの魅力の全てを体験できたわけではないでしょう。
ただ要素がいくつか加わるとしても根本的にあまり好みではありませんでした。
ストーリーがよいというお話も聞きますが、私はゲームシステムにお金を払う意識が強い人間なので、ストーリーのために我慢してゲームを続けるということをあまりしません。
個人的な好みではなかったとはいえ『無限航路』も移動を前後だけにしたり、回復と資金稼ぎを省略していたり、かなり割り切った工夫をいろいろしていました。そうした方向性は正しいと思います。
宇宙戦闘は思い切って単純化したり、ある要素だけクローズアップ（強調）する方がポイントが絞れて良いと思います。
個人的には昔から「エネルギーコントロール」だけに駆け引きを集約する宇宙船ゲームはどうかな、と考えていましたので、いつものように妄想を書き散らしてみましょう。
【ゲームの概要】
あなたは宇宙船（宇宙戦艦）の船長（艦長）です。
宇宙船に乗って、宇宙を旅したり、戦闘したりします。
でも、あなたの宇宙船の動力炉（エンジン）でつくられるエネルギー量は決まっています。
移動にも、ワープにも、ビーム砲にもバリアーにも、船内の空調や生命維持装置にも、何でもエネルギーは必要です。
あなたは艦長としてその場の状況に応じて、適切にエネルギーを使えるでしょうか？
このゲームは「限られたエネルギー量をどう使えばいいか？」という駆け引きやジレンマに悩むゲームです
ですから戦闘のメインシステムのほとんどを、この「エネルギーコントロール」の問題として単純化して処理するというゲームになるでしょう。
【エネルギーについて】
宇宙船のエネルギーは、移動、攻撃（ビーム）、防御（バリアー）はもちろん、艦内の生活・生命維持にも使われます。ですから、戦闘していなくても、停止していても、エネルギーは一定量使われていることにします。
ちょうど、私たちの体が夜寝ているときでもエネルギーを消費しているようにね。
エネルギーは使えば無くなりますが、動力炉（エンジン）を動かしている限りは、また生み出されていきますので、時間が経過することで回復はしていきます。
このエネルギーを、状況に応じて上手く割り振っていくのが、プレイヤーの主な仕事です。
エネルギーの使い道について、ここでは大雑把に4つに分けて紹介しましょう。
【エネルギーの使い道】
移動
・宇宙船で移動するにもエネルギーが使われます。
・移動スピードのギアを一段階上げるたびに、エネルギーの消費量が段階ごとに上がって行きます。
・SFの定番「ワープ」もあってもいいかも知れませんが、エネルギーのほとんどを一気に使い切るという感じでしょうね。
攻撃
・戦闘時に撃つビームにも、当然エネルギーを消費します。
・ビームの本数や出力（威力）を上げれば、それだけエネルギーを多く消費します。
・波動砲やハイメガ砲的な主砲のエネルギーチャージにも、エネルギー出力の一部を回す形で消費します。チャージは時間をかけて、貯金のように少しずつ100%めざして貯めていきます。出力何%で撃つかどうかは艦長の判断次第といったところです。
・ミサイルなどの実体弾兵器は、エネルギーを使わないという意味で貴重なものという扱いになるでしょう。
・艦載機も同じく、エネルギーを使わず攻撃できるファンネルみたいな兵器になるでしょう。
防御
・敵からの攻撃は、防御スクリーン（バリアー）を張って防ぎますが、もちろんこれにもエネルギーを使います。
・これも防御スクリーンのレベルを上げることで、より多くのエネルギーが必要になります。
・敵の艦載機やミサイルに対して、迎撃のための弾幕を張るにもエネルギーが必要ですし、防御スクリーンのレベルも上げなければいけないでしょう。ミサイル・艦載機攻撃の主目的は、こちらのエネルギーを使わず、相手のエネルギー消費を増やすことです。
生活・生命維持
・宇宙船の中を人間が生きられる環境にするために、一定量のエネルギーが必要です。これは自動的に消費されます。
・また人間が食事したり、洗濯したり、お風呂入ったりなど、生活のためにも同じく一定量のエネルギーが必要です。
・エネルギー消費量は、宇宙船の規模や乗組員の人数などによって変化します。
・エネルギー不足で生命維持系に回すエネルギーすら無くなると、宇宙では生命の危機に直結してしまいます。
プレイヤーは状況に合わせて、これらの要素にどれくらいエネルギーを使うか、という「エネルギーコントロール」に集中しながら、冒険を進め、戦闘では勝利をめざすという感じになるでしょう。
作られるエネルギー量自体は決まっているので、それをどう配分するかという、割合調整という感じですね。
【移動中でのエネルギーコントロール例】
・エネルギーは基本的に「移動」「生活・生命維持」にしか使われません。消費量と回復量とのバランスが取れている状態です。
・未使用のエネルギー割合が多いでしょうから、急なトラブルや戦闘にも対応できます。
・目的地まで急ぎたければ移動スピードを上げましょう。エネルギー出力は上がってしまいますけどね。
【戦闘中でのエネルギーコントロール例】
・戦闘になれば、ビーム攻撃や防御スクリーンにもエネルギーを使うので、エンジンに無理させて目一杯ギリギリまで使うことになるでしょう。
・攻勢に出る場合は、ビームの出力を上げて畳み掛けましょう。その分、防御に回すエネルギーを削ることになるとは思いますが、攻撃は最大の防御ですしね。
・移動スピードと防御レベルを最大に上げて、一気に敵艦に近接し白兵戦を挑むというのも面白いかも知れません。
・主砲のチャージに多くのエネルギーを回して、決着をつけるのもいいでしょう。
・守勢時は、弾幕や防御レベルを上げつつ逃げて、小惑星の陰に隠れたりしてエネルギーバランスを回復する機会をつくりましょう。艦載機やミサイルなどエネルギーを消費しない兵器に頼るのもいいかも知れません。
エネルギーの利用選択という意味では『サイキックフォース』がイメージに近いですが、格闘ゲームの速い展開の中で、あんな忙しくて難しいことは私にはとてもできません。
宇宙船、艦隊戦ぐらいのテンポで、さらにエネルギーコントロールに注力する形なら何とかなるかも知れません。
個人的には、このような形で『ふしぎの海のナディア』のレッドノアvsNノーチラス号に近いことができないかな、と思ったりしています。縮退炉に勝てるのは縮退炉だけです。
このゲームが何に似ているかというと、家庭での電力消費なんですよね。
エアコンつけながらTVつけてゲームしたいけど、お母さんは電子レンジ使いたくて、お姉ちゃんはドライヤー使おうとしている。
ブレーカーを落とさずに、電力消費をできる限り抑えて、どう電力（エネルギー）のやりくりをするか、というイメージで考えてもらうのがいちばん近いと思います。
家庭でいう戦闘といえば、夕飯の準備でしょうか。炊飯器、電子レンジ、ホットプレート……などの大型兵器を上手く使う必要があります。すべてを同時に使うとエネルギーが足りなくなってしまうかも知れませんからね。
震災後の夏、空前の節電ブームの頃、昔考えたこのエネルギーコントロールだけに要素を絞った宇宙船ゲームを思い出したのでした。
生活する宇宙船をひとつの家だとすると、家の中に原子力発電所があって、外から攻撃を受けたり、無茶なエネルギー運用をすると爆発するようなものなので、これはもう緊張感ただよいますよね。
逆襲のシャア×ソーシャルゲーム
ガンダムを題材にしたソーシャルゲームはいくつかありますが、『逆襲のシャア』だけをテーマにしたゲームを新たにつくりましょう。
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ジオンとロンド・ベルに分かれて戦いますが、現実時間で1週間など一定期間ごとにシャアさんが小惑星（アクシズなど）を落としてきます。
小惑星の落下を食い止めるには、多くのプレイヤーが取り付いて支えなければならない。
アクシズの阻止限界点までに、どれだけ人を集められるか。
「阻止限界点まであと7日と14時間。軌道変更まで、あと483人必要」と表示されますので、友人をだましてでもゲームに招待し、アクシズ落下を食い止めてください。
というようなことを、Twitterで書いたら、
「それなら俺は課金してロンド・ベル隊に核ミサイル提供しますわ」
「じゃあワシは課金でサイド6の監察官やってブライトさんに情報を流す（ロンド・ベルが少し早くアクションできる）役やるわｗ」
といったリアクションをいただいた。面白い。みんなやりたい役があるんだな。
人数調整のために、阻止限界点の瀬戸際で、敵方であるネオ・ジオンのプレイヤーを買収することができるようにしようか。
もちろん見返りに何を与えるのかは交渉次第。買収相場はゲームの進行と展開によって上下するだろう。
ひと儲けしたいネオ・ジオンのプレーヤーが自分を高く売るにはギリギリまで待った方がいいのだが、それまでにアクシズが落下してしまっては元も子もない。かといって、小惑星を支える人数が過剰になれば相場は崩壊する。
アクシズを支えるジェガンが増えるにつれ、ロンド・ベルの戦力が落ちていくが、ネオ・ジオンも「どうしうようかなー」と様子見するプレイヤーが増え、双方の戦力はそれなりに拮抗する。とまでは、簡単にはいかないが、そういう駆け引きがあってもいいかも知れない。
いっそのことゲームのフェイズを「アクシズの譲渡」からはじめて、譲渡金額交渉をする。
アクシズを譲渡して得たお金で、ロンドベルは戦力を整えることができる。
アクシズ以前に落とす5thルナなど他の小惑星落下の可否によって、交渉金額（どちらが優勢か）に影響してもいいかもしれない。
昔、3層レイヤーのガンダムオンラインゲームネタを考えたけど、これを1層のガンダムソーシャルゲームにするなら、ロンド・ベル側は地球のエリアに家族が住む家（マイページ）を持つことにする。これが各プレイヤーにとってのベルトーチカとその子供。
小惑星の落下エリアによっては、地球は壊滅的な打撃を受け、大事なものは消滅する。だから、がんばって課金しよう。人の心の光、みんなで見せよな！（アンジェラ・アキで）
ダメだ。どう考えても、人の心の闇しか見せられないよ。
∀ガンダム×ソーシャルゲーム
そういえば『∀ガンダム』放送当時、友人と「マウンテンサイクル発掘ゲーム」の話をしていたことがある。
地層に埋もれたモビルスーツや戦艦など、ガンダム世界の遺産を地中から掘り起こす山師ゲーム。
今だとこれはソーシャルゲームのシステムで出来てしまう。マウンテンサイクルという巨大なガチャを舞台に。
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『∀ガンダム』マウンテンサイクル発掘ゲーム体験レポート
とりあえず軽い気持ち、スナック感覚で【発掘】してみようかな。
ロラン「発掘ポイントを選んでください。……このポイントを掘りますか？」
掘る。掘ります。
ロラン「……おや？地中からゼータの鼓動が聴こえてきましたよ！さらに掘りますか？」
ゼータの鼓動？掘る！掘るよロラン！掘りまくるよ！
ロラン「ゼータの鼓動はどんどん大きくなってきました！さらに掘りますか？」
もちろん掘るよローラ！
シドじいさん「うーむ。硬い岩盤に突き当たってしまった。この地層を掘るには資金400が必要じゃ」
……仕方ないな。それぐらいなら出しましょう。
シドじいさん「発掘にはあと8時間30分かかるが、人出を集めることで時間が短縮できるぞ。もちろん費用はかかるが」
……。（恨みがましい目でサイフを出す）
うーん。これはシドに渡す発掘資金で、御曹司のノックスが崩壊するかも知れないですね。キースの札束など紙切れ同然ですよ。
ロラン「ちなみに先ほどの発掘が終わりましたよ。モビルスーツを発掘できました！」
おお！ラッキー！月光蝶中畑清です！で、そのモビルスーツというの
ロラン「メタスです！（屈託のない笑顔で）」
は……？
ロラン「メタスです！おめでとうございます！」
シドじいさん「もっと深くの地層まで掘ればあるいは……。資金800が必要なんじゃが……」
……。
シドじいさん「仕方ないの。ボルジャーノ公にスポンサーになってもらうとするか」
ロラン「いいんですか本当に？リリ様にまたバカにされますよ？」
わ、わかったよ。わかりましたよ。（泣きながら、サイフを出す）
……ダメだ。悪魔のゲームにしか思えない。小生のノックスも崩壊寸前ですよ。
家計簿アプリ「マイナスをプラスに」
ソーシャルゲームもいいけれど、家計の範囲内で計画的にご利用する必要がありますね。
一年ほど前スマートフォンに変えたとき、これを契機に家計簿をつけたいなと思って、いくつか家計簿アプリを試してみました。
ただ長続きしなかった。アプリに問題があるわけではなく、私自身に問題があるのは私との付き合いが長い私がいちばんよく分かっているので、ダメ人間でも続けられるような家計簿アプリが欲しいと考えました。
当時考えたのは、出費を入力すると、その内容に応じてアプリ内の世界に影響を与えるというもの。
いくつかパターンを考えたが、最も親和性が高く、分かりやすい例は、アプリ内に「街（カケーボシティ）」があって、ユーザーの出費入力によって、この街が成長し変化していく。
要するに「家計簿シムシティ」。
現実世界での出費は、この架空の街での開発予算に変換される。
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例えば食費としての出費を入力すれば、ゲーム内の「街（カケーボシティ）」の市場やスーパーマーケットの数や規模が発展していく。
他のカテゴリの出費も同様に、街の要素に変換される。
・家賃 → 住宅・マンション
・交際費 → 飲食店（レストラン）
・教育費 → 学校
・医療費 → 病院
・遊興費 → 遊園地・ゲームセンター
・交通費 → 街のインフラ（電車や道路）
・貯蓄 → 銀行
出費を入力すると、それに対応する街の施設が発展するので、どんな特徴のある街に育つかはユーザーの家計次第。
例えば、映画をたくさん見に行く人の街には巨大なシネコンが建っているかも知れないし、おしゃれな人の街には、ファッションビルがたくさん建っているかも知れない。
ゲーム的には、街のバランスはあくまで予算に対する割合で変化するべきかな？
収入（出費）が多い人は大都会島になって、少ない人は小都市になるのでは、私の街はペンギン村にしかならない。
あらかじめ街の予算（月収）を設定した上で、その予算をどう街に配分したかで、開発状況が変わるべき。
予算の割合と毎月の継続（積み上げ）を、街の成長という形で評価することになるでしょう。
月間収支が赤字になれば、市の財政を悪化させたわけですから、市長としては失敗。
支持率が下がったり、トラブルが起きたり、何かゲーム的なペナルティを与えるべきですね。
逆に予算内で街を運営すれば、なにかゲーム的なボーナス（ごほうび）はあげてもいいでしょう。
Twitterで書いたときには、リアクションをいただきました。
家計簿の目的としては１）家計の見える化（無駄を発見、抑止）２）家計の健全化（浪費の防止、貯蓄の増加）３）資産の見える化などで、ゲームとするなら収支バランスの他に交遊費などの割合や無駄がある場合に警告を出すとか、貯金が一定割合を超えたらボーナスを出すとかがいいかもしれない。― fukasawa takuyaさん (@fukasawa_takuya) 2月 5, 2012
@fukasawa_takuyaさんには加えて「あらかじめ決めておいた購入目的の商品や貯金額の目標を達成したらやはりボーナスを出す」や「名目が家計簿である以上、浪費よりも貯蓄や健全化をしやすくした方が喜ばれるのではないか」などのアドバイスもいただきました。
ゲームのために浪費するのは本末転倒ですから「健全な家計簿をつくる」という方向性であるべきだと私も思います。
家計簿データは単なるデータに過ぎませんが、それを「街」のビジュアルに置き換えることで、消費傾向を視覚的にとらえることができます。
育った街を眺めるのは楽しいですが、消費の特徴（またはいびつさ）は、街の状態として視覚化されてしまう。
街のデータやスクリーンショットをソーシャルサイトなどで共有してもいい。
前述のように消費金額でなく予算の割り振り（割合）方式ならば、具体的な金額は完全に伏せたまま、街のバランスだけ公開されるので、他人に見せてもいいし、相手のも見てもいいはずです。
お互いの街を見ながらアドバイスしあったり、人の振り見て我が振り直せ的なことをするのも健全な家計簿化に貢献できるかも知れません。
さて、あなたは市長として、街の予算を使って、どんな街をつくるでしょうか？
「マイナスの行動」を「プラスの行動」に
要するに家計簿をゲームにしましょう、ということです。そうでもしないとできない私のために。
ただ、なぜ家計簿をゲーム形式にするのかというのは、私がダメ人間であること以外に、家計簿自体にも問題はあると思います。
家計簿におけるプラスは、基本的には毎月の月収。
これは金額もタイミングもほぼ一定で、このプラス以外は、日々のマイナス＝出費を入力していく作業になります。
お金が手に入ってから、その範囲内で日々お金を使う……。
当たり前のことなんだけど、そのひたすらマイナスを続けていく作業が非常にやるせない。
だからマイナス作業を、せめて家計簿上ではプラスの行動に変換したいと考えました。
その方法のひとつとして考えたのがこの家計簿シムシティ。
この家計簿アプリ上では、出費こそが街を動かす原動力。
出費が無ければ街が成長することはなく、この世界では出費（街への投資）はプラス行動として肯定される。
いわばソーシャルゲームの「課金」みたいなもの。
ゲーム内の映画館を大きくするには、映画を見に行く、つまり現実の映画館に「課金」すればいい。
とにかく出費というマイナスの事実を、ゲーム内でプラスとして利用し、入力のモチベーションを保ったり、罪悪感を軽減したいと考えました。
大事なことは、この家計簿アプリを利用してまで得たいものは「成長した街」でなくあくまで「家計簿データ」だということです。
例えば、街の特定の施設を成長させるために、実際には使っていない出費を入力することはできます。
ウソ出費入力ですね。あくまで家計簿なので、システム上そういうことはできてしまいます。
ゲームとして見れば「ずるっこ」ができるのは確かなので、個人的にはもしズルがしたければいくらでもやればいいと思っています。
なぜなら、ここまでの仮定ですと、予算に対する割合が問題なので、架空出費をどんどん入力しても投入金額の大きさは街の発展とは関係ありません。
そして何より、街の裏側にある本当の目的「家計簿」が手に入らない。
ダメ人間ゆえにゲームっぽくしてまで入力を続けて、手に入れようと思った家計簿が、正しいデータでなくなり、価値を失ってしまう。
ですからシステム側で架空出費を防止するというより、各市長の政治倫理に任せるという形でいいのではないかな、と思っています。
これに関してはもうひとつよいアイデアがあればさらにスマートになるかも知れません。
（ただしダメ人間想定なので、入力の手間が増えたり、システムの複雑化は避けたい）
「ゲームスキン」のバリエーション
というわけで、家計簿との親和性が高いシムシティパターンをご紹介しました。
冒頭で「いくつかパターンを考えた」と書きましたが、この「現実でマイナスである出費を、ゲーム内でプラスに変換する」というコンセプトで、他のゲームスキンも家計簿にかぶせることができます。
シムシティ以外にも、例えばこんなのが考えられます。
・コーエー的な、国づくり戦争もの（出費で国づくりをして、毎月、月末に一度戦争をする）
・シヴィライゼーション的な、文明発展もの（原始時代から始まり、出費で文明技術を発展させ、世界を広げていく）
・かわいい女の子と共同生活もの（出費は、同居する女の子との生活費に変換される）
・足長おじさんもの（出費は仕送りに変換され、仕送りで女の子が成長し「おじさま、ありがとう」の手紙を送ってきてくれる）
他にも「アイドル育成もの（THE K@KEIBO MASTER）」「ホストに貢ぐゲーム」なんかもリアクションでいただきました。
あなたがプロデュースするアイドルが太ってしまったのは、現実のあなたが暴飲暴食するからだ。というわけなので、来月は一緒に節制（ダイエット）しようね、とがんばればいいわけですね。
ホストものは浪費イメージで怖いですが、こまめにお店に通って出費（を入力）しないと、お気に入りホストが機嫌を損ねたり距離が離れると考えれば（家計簿的には）健全に使えるかも知れません。
とはいえ、ゲームはやっぱりどこかで飽きるもの。しかし家計簿（収入と消費）は生きる限り続いていくもの。
ひとつのゲームに飽きるのを最初から前提にして、家計簿データはそのままに途中で別のゲームに変更できる形にしておくのが良いと考えています。
ブログのデザインテンプレートを変えるように、家計簿のゲームスキンを付け替える。
だから本当は、アカウントを作成して利用する登録制家計簿サービスみたいなところが、これまでのデータと、これからの入力はそのままに、家計簿データでゲームが楽しめますという導入をするのが理想的だと思っています。
もともとは私みたいなダメ人間がどうやれば家計簿を長続きさせることができるのか、ということで考えたものですが、ゲームはこういう問題をクリアできる力があると思います。
ゲームを現実と接続させて、ダメ人間が生きやすいようになるといいですね。
『機動戦士ガンダムZZ』を自分の中で整理しておこうとしたのですが、そのための前提となるシャアとハマーンの関係性をまとめはじめたら（いつものごとく）長文化したため、単独記事として別にしておくことにしました。
『ZZ』話のためにまとめた内容ですが、『機動戦士ガンダム』から『機動戦士ガンダムZZ』までを範囲とした「ニュータイプとその因果の中心にいたシャア・アズナブルの話」に仕立てましたので、独立した記事としても読んでいただけると思います。
では、宇宙世紀のブロックごとに分けて見ていくことにしましょう。まず『機動戦士ガンダム』から。
本記事の主役であるシャアを中心にした、簡単な見取り図を作成しましたので、参考にご覧ください。
「主人公」「シャア」「ニュータイプ少女」「妹（偽妹）」という4つの要素でまとめています。
もっと要素を増やすこともできますが、複雑化しますし、本記事のテーマ的にあえて4つに絞りました。
この図をご覧いただくとお分かりの通り、『機動戦士ガンダム』での4つの要素は以下になります。
・主人公 ＝ アムロ
・シャア ＝ シャア（当たり前）
・ニュータイプ少女 ＝ ララァ
・妹 ＝ セイラ（シャアの妹）
物語の主人公であるアムロと、立ちふさがるシャア。シャアが見出したニュータイプの少女・ララァ。
この宇宙三角関係は、第41話「光る宇宙」で不意にクライマックスを迎えます。
激しい戦闘の最中に、アムロとララァがニュータイプ同士の心の交流を果たします。
これはこれ以後長く続くガンダムシリーズで初めて描写された、ニュータイプ同士の深い精神のつながりです。
しかしシャアがこれに嫉妬し、二人の間に割って入ることで、決定的な喪失＝ララァの死が発生します。
言わずと知れた『機動戦士ガンダム』の名場面ですが、この場面の成立にはアムロ、ララァ、シャアの3要素だけでなく、4要素目としてセイラ・マスも関与しています。
悲劇の直前、シャアのゲルググは、アムロと兄の間に割って入ろうとするセイラのGファイター（コアブースター）を斬ろうとするが、寸前でナギナタの刃を止め、相手が妹アルテイシアだと気づく。
だが、そのスキをアムロに突かれて片腕を斬られてしまい、さらにとどめを刺されようかという絶体絶命のピンチをララァにかばわれ、彼女は命を落とします。
ニュータイプ・アムロとララァによる心の交流を表現する上での対比・強調の問題だと思いますが、この場面でのシャアは、肉親であるセイラの存在に徹底的に気づかない。
赤の他人でロクに会話すらしたことがないアムロとララァが感じ合い、分かり合ったのと比べて、血が繋がっているはずのシャアとセイラの通じなさは極めて象徴的だと思う。
そもそもシャアがナギナタの刃を止めることができたのも、先にララァがセイラを感じ取り「大佐、いけません！」と止めたからに過ぎません。
しかもその後に、シャアがコクピット内のセイラを目視して「アルテイシアか！」と気づく主観のカットをわざわざ入れている（これがすばらしい）。
セイラの存在を知っていたかどうかすらも怪しいララァが先に感知し、目視でないと愛する妹に気づかない兄に親切に忠告してくれたおかげで、シャアはセイラを殺さずに済んだ。だが、それゆえにララァの死を招いた。
結果的にではあるが、シャアは、妹の命を助けることを引換にして、後に自分で母とも呼ぶ女性の命を失ったともいえるでしょう。
だがこの後の最終話、ア・バオア・クー内で、セイラをアムロ（ホワイトベースの仲間）の所へ送り出し、妹とも決別するので、シャアは一年戦争で、「ニュータイプ少女」と「妹」の両方を失ってしまった。
（ついでにいえば、姉ともいうべきキシリアも自分で殺したので、すべての女性関係を一度失ったともいえる）
大事なものを失ったシャアは、アクシズへと逃げ延び、次のフェイズへ入ります。
かけがえなのない女性ララァと死別し、また最愛の妹であるアルテイシアとも決別したシャアは、その後アクシズで、ハマーン・カーンに出会い、恋人関係になったといいます。
この時期に関しては、物語内で直接描写があったわけではないので、あまり考えすぎても意味がないと思います。あくまで設定上の問題と考えることにしましょう。（北爪宏幸さんのマンガがありますが、最初の方しか読んでませんし、そもそも、それがあったからどうとも思わない）
ではシャアとハマーンだけの問題ではありますが、この時代の見取り図です。
シャアの業が深いなと思うのは、結局この人はララァ喪失後に、ニュータイプ少女（少年も）を何人も引っ掛けることになるんですよね。
その結果から考えると、最初のひとりとなったハマーンは、一年戦争で失ったララァと妹の代用物だったように思えます。
ただ、ニュータイプ能力以外何も持たず、また持とうともしないララァと違い、ハマーンには家柄もあれば、政治能力や統率力などさまざまな才能を持っていたようです。
ハマーンは、シャアの推挙を受けてミネバ・ザビの摂政になり、政治の表舞台に立ちます。
（父シャーマン・カーンのあとを継いで、アクシズの第2弾ヘッドとなったわけですね）
しかしミネバの扱いなどを原因に、シャアとハマーンは政治的に対立して、シャアはアクシズを離れたという。
ミネバという子供の教育方針に対し、夫婦である父シャアと母ハマーンが対立したような形ともいえますね。
父シャアは責任を放棄して出ていき、残った母ハマーンが引き続きミネバを育てることになります。
物語上の描写がないのであくまで推測ですが、シャアにとってのハマーンは、短い間に「妹」「ララァ（の幻影）」「恋人」「妻（パートナー）」とさまざまなポジション（あくまで構造上の配置）を取ったキャラクターになると思います。
ハマーンの方でも、築いた関係の行き着く先として、頼れる夫（大人の強い男）の役割をシャアに求めたかも知れません。
それなのに対立したシャアは家（アクシズ）を出ていってしまい、ハマーンは、残された子供であるミネバとアクシズの民の面倒を見るシングルマザーになってしまう。
ハマーンが、決定的に「大人の男」に対する不信感を抱いたとすればここになるでしょう。
そもそもハマーン・カーンはシャア無しでは存在しえないキャラクターで、彼女の行動原理は「シャア無き欠損をどうするか」ということに尽きると思う。（初登場の『Zガンダム』ですでにシャアを失っていた）
直接キュベレイでシャアの首根っこを抑えて連れ戻そうとしたり、ジュドーにシャアを感じてそれにこだわったり、シャアがいなくても一人でがんばる！と強がったりするが、どれもシャアの存在なしでは成立しない。
シャアに与えられた欠損は少女に大きな傷を残したと思われ、それは次の世代に影響を及ぼします。
では『Zガンダム』の見取り図を見てみましょう。シャアはクワトロと名前を変えて登場。
「主人公」はカミーユになるが、これはクワトロがスカウトしたニュータイプ。その意味では「ニュータイプ少女」の位置だと言ってもいい（と、言うとカミーユに殴られるけれど）。クェス・パラヤの立ち位置は「女カミーユ」でしたが、逆をいけばカミーユは「男クェス」ですからね。
ニュータイプ少女は、クワトロには引き続きハマーン。
カミーユに対しては、フォウやロザミア（偽妹でもある）、サラなど数多く登場するが、その全てが死んでいく。
『Zガンダム』終盤、第47話「宇宙の渦」において、ハマーンのキュベレイとカミーユのZガンダムは、戦闘中に精神が共鳴して、深いレベルでつながる。
『ガンダム』でのアムロとララァを彷彿とさせる、ニュータイプ同士での「僕達は分かり合える」シチュエーションの再来ですね。
この場面のキャストは高いニュータイプの素養を持つハマーンとカミーユの2人だけ。
「光る宇宙」での「シャア」や「妹（セイラ）」のような要素が参加していない。
『ガンダム』で達成し得なかった、敵味方を越えて、ニュータイプ同士で心が通じ合える条件は揃っている。「光る宇宙」のその先へいけるかも知れない。
だが皆さんご存知のとおり、ニュータイプであるハマーン本人が、カミーユを拒絶します。
そうだった。
ニュータイプ能力があろうと、人間は分かり合えることを拒絶していく愚かな生き物なのだったな。
この場面は2人だけである必要があり、当事者である2人でないと、この絶望がきちんと露わにならなかっただろう。
私は「ニュータイプのドラマ」というのは、最初のサンプルであるララァの死の場面で基本的には終わっていると思っています。最初の機会でよくあれをやったな、と出し惜しみのなさに感動を覚えます。
ガンダムにおいて、ニュータイプという異能者を通して常に逆説的に描かれるのは、あくまで人間です。ニュータイプは人間を描くための悲しき戦争（アニメ）の道具と言ってもいい。
そこで描かれるのはもっと言ってしまえば、「人間は分かり合えない生き物だ」というひとつのテーマ。
これは人として逃れ得ない絶望だ。確かに、これを結論としてしまうなら絶望のままで終わるだろう。
だが、分かり合えないということを分かり合っていくことはできる。それが唯一の希望だ。
そのことを示すには、長い時間と多くのドラマが必要となってくる。
だから宇宙世紀では、はじめに起きた絶望を出発点にして、ニュータイプのドラマをさまざまなバリエーションで延々と繰り返していく。
ハマーンとカミーユのドラマもそのバリエーションのひとつでしかない。
ニュータイプとして心を開いた悲劇（ララァ）に対する、心を閉じた悲劇。絶望のバリエーション。
とはいえ、なぜこの場面でハマーンは心に踏み込まれるのを頑なに拒んだのだろうか。
それはハマーンの「貴様もシャアと同じだ！」のセリフにあるとおり、カミーユより以前にハマーンの心に入った人間がおり、その人は彼女を救ったかも知れないが結果的に大きな傷を残したからなんだろう。
ハマーンがこういう人間になったのは、彼女自身の性質もあるかも知れないが、シャア・アズナブルに大きな責任があると思っていいはずだ。
もちろん例えばの話だが、シャアが年上の男性としてうまくハマーンを導くことができていたら、仮に対立してもハマーンから逃げ出さなければ、彼女がカミーユを拒絶するようなニュータイプにならなかった可能性はあると思う。
そう考えれば、「光る宇宙」から「宇宙の渦」までがニュータイプのエピソードとして、物語のひとつのサイクル。
一年戦争末期、ニュータイプに夢を見始めていたシャアが、宇宙世紀はじめてのニュータイプ同士の精神の交流という歴史的な場面を、個人的な感情で崩壊させてしまった。
その後シャアは、失った妹とララァの代用品であるハマーンを得るが、結局のところ彼女を傷つけ、責任も取らず逃げだしてしまう。
さらにその後シャアは、カミーユという新たなニュータイプの素材を見つけ、シャアが見出した2人のニュータイプであるカミーユとハマーンが戦場でついに出会う。
そして、カミーユはアムロがララァにしたのを同じことをしようとして、ハマーンに拒絶されてしまう……。
ハマーンによる「光る宇宙」の再演は、シャアにとって「ララァの因果に、ハマーンが報い」であり、因果応報といってもよいのではないか。
ハマーンは、その昔シャアがララァに求めたように、カミーユとの「戯言（ざれごと）」を途中でやめましたからね。
よかったですね、クワトロ大尉。ハマーンはララァと違って、あなたがいなくても戦闘中の「戯言」をやめる人間に育ちましたよ（にっこり）。
シャアは、この一連のニュータイプドラマに常に中心で関わりながら、あまりの人間らしさゆえに悲劇しか生み出せない役割を与えられています。
ニュータイプというものの可能性をあの時点で最も信じていたと思われるシャア・アズナブルが、ニュータイプ同士で起こった宇宙世紀初の交流を自らの手で壊し、さらに次世代のニュータイプ同士の出会いと拒絶にも影響を与えた、というのは運命の皮肉というほかありません。
シャアのことを揶揄する「ニュータイプのなりそこない」という言葉がありますが、その言葉はモビルスーツでの戦闘能力などではなく、この一連のドラマの主人公としてこそふさわしいものだと思います。
本当に彼はニュータイプになりそこなった。もう人間そのもので人間以外の何者でもない。私達と何も変わらない不完全きわまりない人間です。
愛されて当然のすばらしいキャラクターだと思います。
※参考
『Zガンダム』のこの場面については、TV版と劇場版で異なる部分があります（流れ自体は変わりません）。
それについては、以下をご参考になさるとよろしいかと思います。
カミーユとハマーンの交感（テレビ版と劇場版の違い） - 『だからtominoは･･･』ライナー・ノート(仮) - だからtominoは･･･
そして『機動戦士ガンダムZZ』。
『ZZ』についてはまた別に記事を書く予定ですし、自分の中でも整理しきっていないので、あくまで「シャアとハマーン」という今回の流れに沿ったものだけにしておくことにします。
「主人公」はジュドー・アーシタに変わります。ジュドーにはガンダム主人公で初めて「妹」のリィナがいます。
ポイントは「シャア」の不在。当初の想定では、後半に登場予定だったのですが、映画『逆襲のシャア』製作決定を受けて、『ZZ』への出演が無くなってしまいました。
「ニュータイプ少女」はハマーンが引き続き登場しますが、前述のようにハマーンは、シャアありきのキャラクター。シャア不在の物語である『ZZ』はいったいどうなっているのでしょう。
見取り図を見ていただくと分かるのですが、シャアの要素は、主人公ジュドーと、ネオ・ジオンの士官グレミー・トトの2人で分け合うような形になっています。シャアの表裏をそれぞれ担当します。
ジュドーは、妹がいるお兄ちゃんで、ハマーンにシャアの気配と勘違いさせるガンダム主人公です。
グレミーは、そもそもが出演キャンセルとなったシャアの代わりを務めるためのキャラクターで、血統に支えられた金髪エリートで、ニュータイプ少女を手中にしています。
『ZZ』前半では、ジュドーとグレミーで、リィナの保護権を巡って取り合いを繰り広げます。
グレミーはジュドーの実妹リィナを手に入れることで、より本物のシャアに近づくことができます。
対するジュドーは、グレミーの支配下にあるニュータイプ少女（プル、プルツー）を解放して保護していきます。
ジュドーとグレミーの戦いは「妹（偽妹）」「ニュータイプ少女」を手に入れ、シャア・アズナブルに近づくための戦いと言ってもいいかも知れません。
ただ、シャアの半身ゆえにジュドーもグレミーも、不完全な兄ではあります。
ジュドーは妹リィナに対して、過保護な愛情を与えます。お前はオレのようになるな。幸せにしてやるから兄ちゃんのいう通りにしてろ。愛情はたっぷりですが、近視眼的で危なっかしく心配な兄です。
一方のグレミーは、ジュドーには与えることができない、豊かな生活と高等教育を与えることができます。
しかし、妹リィナに愛情を注ぐ一方で、同じような年頃の少女であるエルピー・プルを平気で戦争の道具に使うことができる兄です。
（シャアが妹セイラに与えた「過保護な忠告」が、ジュドー。贈った「金塊」が、グレミーともいえます）
不足している半身は、ジュドー自身が持つパーソナリティで補って、より強い存在になるべきなんでしょうね。
同じように、ハマーンのキャラクターも、プルとプルツーという2人の少女に分かれています。
後期OP「サイレント・ヴォイス」にもそれを象徴させるような、プルとハマーンが重なるカットがありますね。
プルとプルツーは、ダークサイド・シャアであるグレミーに支配されています。
2人を解放していくのが、ライトサイド・シャアであり、宇宙世紀最強のお兄ちゃんであるジュドー。
それを達成したからこそ、ジュドーは最終回で、ハマーンと一騎打ちする資格を得ることができる、と『ZZ』全体を考えることができるかも知れません。
そもそもアクシズはジオンの残党の集まった小惑星で、国力も限られ、兵たちも練度も低い。
でもアクシズにはろくな大人がいない。将官も兵も（そして外部でも）多くが「ハマーン様！ハマーン様！」と呼び崇拝するが、愛染（『BLEACH』）なら「崇拝は、理解から最も遠い感情だよ」と言うかも知れない。
「ハマーン様」と呼ぶ人間は、ハマーンにとって最もどうでもいい存在だろう。必要とあればマシュマーのように強化でもして使うまで。
例えばラカン・ダカランあたりは大人に見えるが、結局、ハマーンとグレミー、小娘と小僧の間を行ったり来たりするような存在にすぎない。頼れる大人がいない。パートナーがいない。私はいつも孤独だ……。
多分、ハマーンの期待に応えられるような強い存在は、富野由悠季が言うところの「迷いを捨てたシャア」しかいない。アムロをあっという間に消し、ジュドーやグレミーもお話にならない。多分、ハマーン自体もすぐに殺し、アクシズ全軍を掌握してしまうような男。それこそがハマーンが望む強い存在。
もちろん「迷いを捨てたシャア」というのは、辞書にも「ありえないものをあらわす例え」と書いてあるので、どこにも存在しない。
でも地球圏には、強い大人の男はいなかったが、強い子供はいた。
強い子供であるジュドーが面白いのは、彼はハマーンと面と向かって、批判し、説得し、コミュニケーションをとろうとするんですよね。
実は、ジュドーにはアムロや、カミーユと同じ形でのニュータイプの交感シーンがない。
これを「ニュータイプ能力が一段劣る」ジュドーと言えないこともないですが、私はむしろ、ハマーンに対してはそんなジュドーだからこそ良かったのだと思います。
ジュドーは、ニュータイプ力で心の中に入ろうとはせず、正面から人間として対話しようとした。
ニュータイプであるがゆえに傷を負い心を閉じたハマーンにとっては、恐らくその方が好ましい存在だったと思います。
そんなハマーンの最後のセリフは、有名なこれでした。
エピローグでは、死んでいたと思った妹リィナが、シャアの妹セイラによって救われており、涙の対面を果たしますが、ジュドーはリィナに別れを告げて、木星に旅立ちます。
これはもちろん『逆襲のシャア』とジュドーを無関係にする意義が大きいでしょうが、妹と別れ、他者であり妹ではない女性ルー・ルカと旅立つというのは、物語の落としどころとして、それなりに意義のあることだったと思います。（このあと、ジュドーとルー・ルカの関係がどうなるかということはどうでもいい）
リィナは元より、プルもプルツーも、そしてハマーンも、妹たちはジュドーのそばにいることは許されませんでしたし、ジュドーも言い方は悪いですが、彼女らの死（リィナの死も含め）を通過儀礼としたようです。
こうも多くの少女が死なないと得られない少年の成長ってなんなんでしょう、と思わないでもないですが。
ちなみにシャアの要素をジュドーとグレミーが受け持ったり、ハマーンがプルとプルツーに分かれて、グレミーに支配されていたりするのは、永井豪『バイオレンスジャック』と思えばわかりや…す…くは全くないけど、面白いよね。『バイオレンスジュドー』。豪ちゃん世界では割りとよくあることなので。
ハマーンを飛鳥涼とした場合、ジュドーがジャック（逞馬竜でもあるけど）、グレミーがスラムキングかな？
今回はシャアを中心に『ガンダム』から『ZZ』までのニュータイプの因果を振り返ってみました。
もちろん要素を絞ったので、シャアもハマーンもここに書いたことはある一面に過ぎません。
『ZZ』については、また違った角度で別の記事を書く予定です。
『ZZ』はいまいち掴み切れなくてスッキリしないのですが、もともと外部要因などもあって歪みを内包する作品なので、歪みなくキレイに整理できたら、それはそのために何かを歪めているような気もします。
だから矛盾や不明点を抱えたままでいいかな、無理に整理しなくても、と今は思っています。
さて、各パートで使用した見取り図ですが、これを全部つなげた大きな画像を作成しましたので、巻末付録（おまけ）として置いておきます。
あくまで本記事に必要だった四要素だけですが、宇宙世紀0079〜0088を一覧できますので、シャアさんの因果応報ぶりでも確認して楽しんでみてください。
※画像が大きいので縮小しています。クリックして別ウィンドウでご覧ください。
『ZZ』話のためにまとめた内容ですが、『機動戦士ガンダム』から『機動戦士ガンダムZZ』までを範囲とした「ニュータイプとその因果の中心にいたシャア・アズナブルの話」に仕立てましたので、独立した記事としても読んでいただけると思います。
では、宇宙世紀のブロックごとに分けて見ていくことにしましょう。まず『機動戦士ガンダム』から。
UC0079 『機動戦士ガンダム』
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本記事の主役であるシャアを中心にした、簡単な見取り図を作成しましたので、参考にご覧ください。
「主人公」「シャア」「ニュータイプ少女」「妹（偽妹）」という4つの要素でまとめています。
もっと要素を増やすこともできますが、複雑化しますし、本記事のテーマ的にあえて4つに絞りました。
この図をご覧いただくとお分かりの通り、『機動戦士ガンダム』での4つの要素は以下になります。
・主人公 ＝ アムロ
・シャア ＝ シャア（当たり前）
・ニュータイプ少女 ＝ ララァ
・妹 ＝ セイラ（シャアの妹）
物語の主人公であるアムロと、立ちふさがるシャア。シャアが見出したニュータイプの少女・ララァ。
この宇宙三角関係は、第41話「光る宇宙」で不意にクライマックスを迎えます。
激しい戦闘の最中に、アムロとララァがニュータイプ同士の心の交流を果たします。
これはこれ以後長く続くガンダムシリーズで初めて描写された、ニュータイプ同士の深い精神のつながりです。
シャア「ララァ、奴との戯言（ざれごと）はやめろ！」
しかしシャアがこれに嫉妬し、二人の間に割って入ることで、決定的な喪失＝ララァの死が発生します。
言わずと知れた『機動戦士ガンダム』の名場面ですが、この場面の成立にはアムロ、ララァ、シャアの3要素だけでなく、4要素目としてセイラ・マスも関与しています。
■ララァか、アルテイシアか
悲劇の直前、シャアのゲルググは、アムロと兄の間に割って入ろうとするセイラのGファイター（コアブースター）を斬ろうとするが、寸前でナギナタの刃を止め、相手が妹アルテイシアだと気づく。
だが、そのスキをアムロに突かれて片腕を斬られてしまい、さらにとどめを刺されようかという絶体絶命のピンチをララァにかばわれ、彼女は命を落とします。
ニュータイプ・アムロとララァによる心の交流を表現する上での対比・強調の問題だと思いますが、この場面でのシャアは、肉親であるセイラの存在に徹底的に気づかない。
赤の他人でロクに会話すらしたことがないアムロとララァが感じ合い、分かり合ったのと比べて、血が繋がっているはずのシャアとセイラの通じなさは極めて象徴的だと思う。
そもそもシャアがナギナタの刃を止めることができたのも、先にララァがセイラを感じ取り「大佐、いけません！」と止めたからに過ぎません。
しかもその後に、シャアがコクピット内のセイラを目視して「アルテイシアか！」と気づく主観のカットをわざわざ入れている（これがすばらしい）。
セイラの存在を知っていたかどうかすらも怪しいララァが先に感知し、目視でないと愛する妹に気づかない兄に親切に忠告してくれたおかげで、シャアはセイラを殺さずに済んだ。だが、それゆえにララァの死を招いた。
結果的にではあるが、シャアは、妹の命を助けることを引換にして、後に自分で母とも呼ぶ女性の命を失ったともいえるでしょう。
だがこの後の最終話、ア・バオア・クー内で、セイラをアムロ（ホワイトベースの仲間）の所へ送り出し、妹とも決別するので、シャアは一年戦争で、「ニュータイプ少女」と「妹」の両方を失ってしまった。
（ついでにいえば、姉ともいうべきキシリアも自分で殺したので、すべての女性関係を一度失ったともいえる）
大事なものを失ったシャアは、アクシズへと逃げ延び、次のフェイズへ入ります。
UC0081 アクシズ時代
かけがえなのない女性ララァと死別し、また最愛の妹であるアルテイシアとも決別したシャアは、その後アクシズで、ハマーン・カーンに出会い、恋人関係になったといいます。
この時期に関しては、物語内で直接描写があったわけではないので、あまり考えすぎても意味がないと思います。あくまで設定上の問題と考えることにしましょう。（北爪宏幸さんのマンガがありますが、最初の方しか読んでませんし、そもそも、それがあったからどうとも思わない）
ではシャアとハマーンだけの問題ではありますが、この時代の見取り図です。
シャアの業が深いなと思うのは、結局この人はララァ喪失後に、ニュータイプ少女（少年も）を何人も引っ掛けることになるんですよね。
その結果から考えると、最初のひとりとなったハマーンは、一年戦争で失ったララァと妹の代用物だったように思えます。
ただ、ニュータイプ能力以外何も持たず、また持とうともしないララァと違い、ハマーンには家柄もあれば、政治能力や統率力などさまざまな才能を持っていたようです。
ハマーンは、シャアの推挙を受けてミネバ・ザビの摂政になり、政治の表舞台に立ちます。
（父シャーマン・カーンのあとを継いで、アクシズの第2弾ヘッドとなったわけですね）
しかしミネバの扱いなどを原因に、シャアとハマーンは政治的に対立して、シャアはアクシズを離れたという。
ミネバという子供の教育方針に対し、夫婦である父シャアと母ハマーンが対立したような形ともいえますね。
父シャアは責任を放棄して出ていき、残った母ハマーンが引き続きミネバを育てることになります。
物語上の描写がないのであくまで推測ですが、シャアにとってのハマーンは、短い間に「妹」「ララァ（の幻影）」「恋人」「妻（パートナー）」とさまざまなポジション（あくまで構造上の配置）を取ったキャラクターになると思います。
ハマーンの方でも、築いた関係の行き着く先として、頼れる夫（大人の強い男）の役割をシャアに求めたかも知れません。
それなのに対立したシャアは家（アクシズ）を出ていってしまい、ハマーンは、残された子供であるミネバとアクシズの民の面倒を見るシングルマザーになってしまう。
ハマーンが、決定的に「大人の男」に対する不信感を抱いたとすればここになるでしょう。
そもそもハマーン・カーンはシャア無しでは存在しえないキャラクターで、彼女の行動原理は「シャア無き欠損をどうするか」ということに尽きると思う。（初登場の『Zガンダム』ですでにシャアを失っていた）
直接キュベレイでシャアの首根っこを抑えて連れ戻そうとしたり、ジュドーにシャアを感じてそれにこだわったり、シャアがいなくても一人でがんばる！と強がったりするが、どれもシャアの存在なしでは成立しない。
シャアに与えられた欠損は少女に大きな傷を残したと思われ、それは次の世代に影響を及ぼします。
UC0087 『機動戦士Zガンダム』
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では『Zガンダム』の見取り図を見てみましょう。シャアはクワトロと名前を変えて登場。
「主人公」はカミーユになるが、これはクワトロがスカウトしたニュータイプ。その意味では「ニュータイプ少女」の位置だと言ってもいい（と、言うとカミーユに殴られるけれど）。クェス・パラヤの立ち位置は「女カミーユ」でしたが、逆をいけばカミーユは「男クェス」ですからね。
ニュータイプ少女は、クワトロには引き続きハマーン。
カミーユに対しては、フォウやロザミア（偽妹でもある）、サラなど数多く登場するが、その全てが死んでいく。
『Zガンダム』終盤、第47話「宇宙の渦」において、ハマーンのキュベレイとカミーユのZガンダムは、戦闘中に精神が共鳴して、深いレベルでつながる。
『ガンダム』でのアムロとララァを彷彿とさせる、ニュータイプ同士での「僕達は分かり合える」シチュエーションの再来ですね。
この場面のキャストは高いニュータイプの素養を持つハマーンとカミーユの2人だけ。
「光る宇宙」での「シャア」や「妹（セイラ）」のような要素が参加していない。
『ガンダム』で達成し得なかった、敵味方を越えて、ニュータイプ同士で心が通じ合える条件は揃っている。「光る宇宙」のその先へいけるかも知れない。
だが皆さんご存知のとおり、ニュータイプであるハマーン本人が、カミーユを拒絶します。
ハマーン「よくもずけずけと人の中に入る。恥を知れ！俗物！」
カミーユ「やめろ！僕たちは分かり合えるかもしれないだろ。ここに来るまで……」
ハマーン「黙れ！貴様もシャアと同じだ！」
ハマーン「貴様は確かにすぐれた資質を持っているらしいが。無礼を許すわけにはいかない！」
そうだった。
ニュータイプ能力があろうと、人間は分かり合えることを拒絶していく愚かな生き物なのだったな。
この場面は2人だけである必要があり、当事者である2人でないと、この絶望がきちんと露わにならなかっただろう。
私は「ニュータイプのドラマ」というのは、最初のサンプルであるララァの死の場面で基本的には終わっていると思っています。最初の機会でよくあれをやったな、と出し惜しみのなさに感動を覚えます。
ガンダムにおいて、ニュータイプという異能者を通して常に逆説的に描かれるのは、あくまで人間です。ニュータイプは人間を描くための悲しき戦争（アニメ）の道具と言ってもいい。
そこで描かれるのはもっと言ってしまえば、「人間は分かり合えない生き物だ」というひとつのテーマ。
これは人として逃れ得ない絶望だ。確かに、これを結論としてしまうなら絶望のままで終わるだろう。
だが、分かり合えないということを分かり合っていくことはできる。それが唯一の希望だ。
そのことを示すには、長い時間と多くのドラマが必要となってくる。
だから宇宙世紀では、はじめに起きた絶望を出発点にして、ニュータイプのドラマをさまざまなバリエーションで延々と繰り返していく。
ハマーンとカミーユのドラマもそのバリエーションのひとつでしかない。
ニュータイプとして心を開いた悲劇（ララァ）に対する、心を閉じた悲劇。絶望のバリエーション。
とはいえ、なぜこの場面でハマーンは心に踏み込まれるのを頑なに拒んだのだろうか。
それはハマーンの「貴様もシャアと同じだ！」のセリフにあるとおり、カミーユより以前にハマーンの心に入った人間がおり、その人は彼女を救ったかも知れないが結果的に大きな傷を残したからなんだろう。
ハマーンがこういう人間になったのは、彼女自身の性質もあるかも知れないが、シャア・アズナブルに大きな責任があると思っていいはずだ。
もちろん例えばの話だが、シャアが年上の男性としてうまくハマーンを導くことができていたら、仮に対立してもハマーンから逃げ出さなければ、彼女がカミーユを拒絶するようなニュータイプにならなかった可能性はあると思う。
そう考えれば、「光る宇宙」から「宇宙の渦」までがニュータイプのエピソードとして、物語のひとつのサイクル。
一年戦争末期、ニュータイプに夢を見始めていたシャアが、宇宙世紀はじめてのニュータイプ同士の精神の交流という歴史的な場面を、個人的な感情で崩壊させてしまった。
その後シャアは、失った妹とララァの代用品であるハマーンを得るが、結局のところ彼女を傷つけ、責任も取らず逃げだしてしまう。
さらにその後シャアは、カミーユという新たなニュータイプの素材を見つけ、シャアが見出した2人のニュータイプであるカミーユとハマーンが戦場でついに出会う。
そして、カミーユはアムロがララァにしたのを同じことをしようとして、ハマーンに拒絶されてしまう……。
ハマーンによる「光る宇宙」の再演は、シャアにとって「ララァの因果に、ハマーンが報い」であり、因果応報といってもよいのではないか。
ハマーンは、その昔シャアがララァに求めたように、カミーユとの「戯言（ざれごと）」を途中でやめましたからね。
よかったですね、クワトロ大尉。ハマーンはララァと違って、あなたがいなくても戦闘中の「戯言」をやめる人間に育ちましたよ（にっこり）。
シャアは、この一連のニュータイプドラマに常に中心で関わりながら、あまりの人間らしさゆえに悲劇しか生み出せない役割を与えられています。
ニュータイプというものの可能性をあの時点で最も信じていたと思われるシャア・アズナブルが、ニュータイプ同士で起こった宇宙世紀初の交流を自らの手で壊し、さらに次世代のニュータイプ同士の出会いと拒絶にも影響を与えた、というのは運命の皮肉というほかありません。
シャアのことを揶揄する「ニュータイプのなりそこない」という言葉がありますが、その言葉はモビルスーツでの戦闘能力などではなく、この一連のドラマの主人公としてこそふさわしいものだと思います。
本当に彼はニュータイプになりそこなった。もう人間そのもので人間以外の何者でもない。私達と何も変わらない不完全きわまりない人間です。
愛されて当然のすばらしいキャラクターだと思います。
※参考
『Zガンダム』のこの場面については、TV版と劇場版で異なる部分があります（流れ自体は変わりません）。
それについては、以下をご参考になさるとよろしいかと思います。
カミーユとハマーンの交感（テレビ版と劇場版の違い） - 『だからtominoは･･･』ライナー・ノート(仮) - だからtominoは･･･
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そして『機動戦士ガンダムZZ』。
『ZZ』についてはまた別に記事を書く予定ですし、自分の中でも整理しきっていないので、あくまで「シャアとハマーン」という今回の流れに沿ったものだけにしておくことにします。
「主人公」はジュドー・アーシタに変わります。ジュドーにはガンダム主人公で初めて「妹」のリィナがいます。
ポイントは「シャア」の不在。当初の想定では、後半に登場予定だったのですが、映画『逆襲のシャア』製作決定を受けて、『ZZ』への出演が無くなってしまいました。
「ニュータイプ少女」はハマーンが引き続き登場しますが、前述のようにハマーンは、シャアありきのキャラクター。シャア不在の物語である『ZZ』はいったいどうなっているのでしょう。
見取り図を見ていただくと分かるのですが、シャアの要素は、主人公ジュドーと、ネオ・ジオンの士官グレミー・トトの2人で分け合うような形になっています。シャアの表裏をそれぞれ担当します。
ジュドーは、妹がいるお兄ちゃんで、ハマーンにシャアの気配と勘違いさせるガンダム主人公です。
グレミーは、そもそもが出演キャンセルとなったシャアの代わりを務めるためのキャラクターで、血統に支えられた金髪エリートで、ニュータイプ少女を手中にしています。
『ZZ』前半では、ジュドーとグレミーで、リィナの保護権を巡って取り合いを繰り広げます。
グレミーはジュドーの実妹リィナを手に入れることで、より本物のシャアに近づくことができます。
対するジュドーは、グレミーの支配下にあるニュータイプ少女（プル、プルツー）を解放して保護していきます。
ジュドーとグレミーの戦いは「妹（偽妹）」「ニュータイプ少女」を手に入れ、シャア・アズナブルに近づくための戦いと言ってもいいかも知れません。
ただ、シャアの半身ゆえにジュドーもグレミーも、不完全な兄ではあります。
ジュドーは妹リィナに対して、過保護な愛情を与えます。お前はオレのようになるな。幸せにしてやるから兄ちゃんのいう通りにしてろ。愛情はたっぷりですが、近視眼的で危なっかしく心配な兄です。
一方のグレミーは、ジュドーには与えることができない、豊かな生活と高等教育を与えることができます。
しかし、妹リィナに愛情を注ぐ一方で、同じような年頃の少女であるエルピー・プルを平気で戦争の道具に使うことができる兄です。
（シャアが妹セイラに与えた「過保護な忠告」が、ジュドー。贈った「金塊」が、グレミーともいえます）
不足している半身は、ジュドー自身が持つパーソナリティで補って、より強い存在になるべきなんでしょうね。
■ハマーンのシャドウ、プルとプルツー
同じように、ハマーンのキャラクターも、プルとプルツーという2人の少女に分かれています。
後期OP「サイレント・ヴォイス」にもそれを象徴させるような、プルとハマーンが重なるカットがありますね。
プルとプルツーは、ダークサイド・シャアであるグレミーに支配されています。
2人を解放していくのが、ライトサイド・シャアであり、宇宙世紀最強のお兄ちゃんであるジュドー。
それを達成したからこそ、ジュドーは最終回で、ハマーンと一騎打ちする資格を得ることができる、と『ZZ』全体を考えることができるかも知れません。
そもそもアクシズはジオンの残党の集まった小惑星で、国力も限られ、兵たちも練度も低い。
でもアクシズにはろくな大人がいない。将官も兵も（そして外部でも）多くが「ハマーン様！ハマーン様！」と呼び崇拝するが、愛染（『BLEACH』）なら「崇拝は、理解から最も遠い感情だよ」と言うかも知れない。
「ハマーン様」と呼ぶ人間は、ハマーンにとって最もどうでもいい存在だろう。必要とあればマシュマーのように強化でもして使うまで。
例えばラカン・ダカランあたりは大人に見えるが、結局、ハマーンとグレミー、小娘と小僧の間を行ったり来たりするような存在にすぎない。頼れる大人がいない。パートナーがいない。私はいつも孤独だ……。
多分、ハマーンの期待に応えられるような強い存在は、富野由悠季が言うところの「迷いを捨てたシャア」しかいない。アムロをあっという間に消し、ジュドーやグレミーもお話にならない。多分、ハマーン自体もすぐに殺し、アクシズ全軍を掌握してしまうような男。それこそがハマーンが望む強い存在。
もちろん「迷いを捨てたシャア」というのは、辞書にも「ありえないものをあらわす例え」と書いてあるので、どこにも存在しない。
でも地球圏には、強い大人の男はいなかったが、強い子供はいた。
強い子供であるジュドーが面白いのは、彼はハマーンと面と向かって、批判し、説得し、コミュニケーションをとろうとするんですよね。
実は、ジュドーにはアムロや、カミーユと同じ形でのニュータイプの交感シーンがない。
これを「ニュータイプ能力が一段劣る」ジュドーと言えないこともないですが、私はむしろ、ハマーンに対してはそんなジュドーだからこそ良かったのだと思います。
ジュドーは、ニュータイプ力で心の中に入ろうとはせず、正面から人間として対話しようとした。
ニュータイプであるがゆえに傷を負い心を閉じたハマーンにとっては、恐らくその方が好ましい存在だったと思います。
そんなハマーンの最後のセリフは、有名なこれでした。
ハマーン「帰ってきてよかった……強い子に会えて……」
エピローグでは、死んでいたと思った妹リィナが、シャアの妹セイラによって救われており、涙の対面を果たしますが、ジュドーはリィナに別れを告げて、木星に旅立ちます。
これはもちろん『逆襲のシャア』とジュドーを無関係にする意義が大きいでしょうが、妹と別れ、他者であり妹ではない女性ルー・ルカと旅立つというのは、物語の落としどころとして、それなりに意義のあることだったと思います。（このあと、ジュドーとルー・ルカの関係がどうなるかということはどうでもいい）
リィナは元より、プルもプルツーも、そしてハマーンも、妹たちはジュドーのそばにいることは許されませんでしたし、ジュドーも言い方は悪いですが、彼女らの死（リィナの死も含め）を通過儀礼としたようです。
こうも多くの少女が死なないと得られない少年の成長ってなんなんでしょう、と思わないでもないですが。
ちなみにシャアの要素をジュドーとグレミーが受け持ったり、ハマーンがプルとプルツーに分かれて、グレミーに支配されていたりするのは、永井豪『バイオレンスジャック』と思えばわかりや…す…くは全くないけど、面白いよね。『バイオレンスジュドー』。豪ちゃん世界では割りとよくあることなので。
ハマーンを飛鳥涼とした場合、ジュドーがジャック（逞馬竜でもあるけど）、グレミーがスラムキングかな？
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巻末付録など
今回はシャアを中心に『ガンダム』から『ZZ』までのニュータイプの因果を振り返ってみました。
もちろん要素を絞ったので、シャアもハマーンもここに書いたことはある一面に過ぎません。
『ZZ』については、また違った角度で別の記事を書く予定です。
『ZZ』はいまいち掴み切れなくてスッキリしないのですが、もともと外部要因などもあって歪みを内包する作品なので、歪みなくキレイに整理できたら、それはそのために何かを歪めているような気もします。
だから矛盾や不明点を抱えたままでいいかな、無理に整理しなくても、と今は思っています。
さて、各パートで使用した見取り図ですが、これを全部つなげた大きな画像を作成しましたので、巻末付録（おまけ）として置いておきます。
あくまで本記事に必要だった四要素だけですが、宇宙世紀0079〜0088を一覧できますので、シャアさんの因果応報ぶりでも確認して楽しんでみてください。
※画像が大きいので縮小しています。クリックして別ウィンドウでご覧ください。
子供の頃、祖父と祖母に戦時中の話をいろいろ聞きました。
それは悲惨だったり、苦労だったり、その時代を生きた庶民の視線だったり、こんな貴重な体験を聞かせてもらえる私はきっと特別な存在なのだと感じました。
今では私がおじいさん。孫に聞かせる話は、もちろん2011年の日本。
なぜなら、彼もまた、特別な存在だからです。
ただ、これからどうなるかによっては、2011年の話を孫たちにすることで袋叩きにあうかも知れない。
私は孫に袋叩きにされるような未来には決してしないことを固く決意する夢を見たような気がします。
さて毎年恒例、一年の締めくくりは本年度の当ブログ記事まとめです。
キャリアも晩年にさしかかった今、もともと少ない投稿記事数もさらに少なくなりましたので、面白い記事を厳選することもなく、全て垂れ流しの介護老人感覚で余すところなくお送りいたします。
過去記事のリンクを並べるだけでは芸がないので、紹介する記事の話をベースに通常記事と同じぐらいネタを入れていますので、記事リンク集とは思えないほどのぐだぐだとした長文を味わえる仕様となっております。
それではどうぞ。
落ちるアクシズ、右から見るか？左から見るか？＜『逆襲のシャア』にみる『映像の原則』＞
富野監督の著作「映像の原則 改訂版」発売を記念した、応援記事。
私は映画『逆襲のシャア』をサンプルに、左右の要素に絞って紹介させていただきました。
私の記事を含め富野系ブログで、同時多発的に「映像の原則」を使った分析記事が公開されたのは、応援の形としては悪くなかったと思います。
今年、もっともページビューとブックマーク数をいただいた記事でもあります。
とにかく分かりやすく、というのが目標だったので画像を多用しましたが、こういう手法で記事をつくったのが初めてなので非常に労力がかかりました。いただいた反応からその甲斐はあったようで、嬉しく思います。
以前から、インフォグラフィックのような形で、富野アニメのシリーズ構成や構造を分かりやすく整理できないかな、と考えています。
例えば『ダンバイン』の地上とバイストン・ウェルの二層の世界を置いて、話数進行による世界の関わりを図式化したり、『∀ガンダム』をディアナとキエルの入れ替わりの動きと、2人がどこで何をしたかだけに絞ってまとめたり。できれば本業のデザイナーの方に美しいものをつくってもらいたいけどなあ。
アムロ・レイが、宇宙世紀の最後にしてくれたこと。＜『逆襲のシャア』で起きた【奇跡】＞
こちらも『逆襲のシャア』記事ですが、「ララァ以後」のアムロとシャアの女性観を軸に、映画の最後に起こった【奇跡】とはいったい何だったのかを考えます。アクシズの軌道が変わったのは、おまけみたいなものです。
この記事の最後に「おまけ」があるのですが、父ジオンを殺し、アクシズというペニスで母なる地球を犯す「愛と幻想のジオニズム」というネタをまたどこかで書きたいですね。いや「愛と逆襲のジオニズム」かな？
『∀ガンダム』から見える「物語の景色」＜「黄金の秋」補遺拾遺＞
『∀ガンダム』記事の補遺拾遺として、いくつかのこぼれ話や連想などを集めたもの。
主なトピックは、「ディアナ妊娠説」、「ディアナ＝キエル 入れ替わり完全犯罪」、「ハイム家の恐ろしさ」などです。
この記事で、受け手が見る「物語の景色」ということを書いています。
これは物語に限らず言えることではあります。
同じ景色を見て、感動したり面白がったりする人もいれば、絶望したりつまらなそうにする人もいる。
このとき、景色そのものを変えるのと、景色を見るためのフィルターを変えるのと、どちらがコストが少なくて済むかということはよく考えます。
もちろん一人で可能なフィルター交換だけでなく、みんなで景色をより良くしていくことも両方必要ですけどね。
惑星の午後、僕らはキスをして、月は僕らを見なかった。＜『∀ガンダム』最終話「黄金の秋」より＞
上の記事の元になった記事です。エピローグの一場面についてだけのお話。
だから少女は、毎度コントロールされる。＜富野アニメ 洗脳少女の系譜＞
富野アニメには、洗脳された女性キャラクターが敵として登場するという「洗脳少女」のモチーフが繰り返し現れます。こうした「洗脳ヒロイン」たちを作品別に俯瞰してみようという企画。
なぜ戦場へ出る少女は、洗脳されねばならないのか？
来年こそ『ガンダムZZ』の記事を書こうと少し準備をしていて、その要素がいくつかこの記事に含まれています。ただ『ZZ』は外部要因でかなり歪みがある物語なので、純粋に作品だけを見て何かを読み取ってもあまり利があると思えない。どうしても外部要因とセットで考える必要があると思うが、情報が乏しくてよく分からない。
特に大きいのが『逆襲のシャア』制作決定、という話は有名だけど、どのタイミングでどう影響受けたのだろうか。
『ZZ』のもともとの構想だと、後半にシャアが登場する予定となっていたと聞く。
Wikipedia：グレミー・トトを見る限りでは、
『ZZ』に出てくる構想だったシャアは何をするシャアだったんだろうか？
スペースノイドの代表者？地球圏に対するスタンスはハマーンと同じ？ジオンの息子としての正当性を主張する？もう地球と人類に絶望したシャア？
『逆襲のシャア』のシャアと、『ZZ』のハマーンは制作事情の根が同じだからか、同じようなことしかしていない。2人が同居するとなると、スタンスを変えるか、目的は同じまま役員会でハマーン社長の解任を行いそのまま組織を乗っ取って、ネオ・ジオン総帥になり、アクシズを落とすのか。
『ZZ』後半は『逆襲のシャア』の構図になって、シャアvsアムロ、ジュドーでTV決着する構想だったのか。
ともかく『逆襲のシャア』制作決定で、その役割はグレミーが担うことになった。
その結果、グレミーがネオ・ジオンを2つに割り、ハマーンはジュドーと戦って死に、そのジュドーは木星に旅立たせていなくなり、逆シャアの準備が整えられた。ではあとに残った『ZZ』とは一体なんなのか。
例えば「リィナの血」でリィナが死んで、ジュドーの戦う動機が一旦全てなくなり、もう少し広い視野と動機で戦うようになる（そして路線はシリアス強化になる）。これは最初からの既定路線？映画制作決定の影響？
『逆襲のシャア』関係なくても、動機の再設定は必要だとは思うけど、後半シリアスは単純に営業的な理由なのだろうか？
ただ後半シリアスにはなるけど、大人のやることを否定して、子供のバイタリティ全肯定のキッズアニメ構造は、最後まで変わらない。その意味では『ガンダムAGE』より『ZZ』の方がキッズアニメだと思う。
シリアスかコメディかどうかは雰囲気の違いであって、最後まで構造自体は変わっていない。
コロコロやボンボンのホビーマンガと一緒で、子供の「ホビー（ラジコン、ミニ四駆、ファミコン等）」に対するスタンスやバイタリティが世界を救い、大人は問題の決定的な解決には関われず、サポートするか、足を引っ張るか、立ちはだかるだけ、というのに近いんじゃないかな。『ZZ』の場合は「ホビー」のところに「モビルスーツ」が入れる。
おもちゃを売るためのコマーシャルフィルムなんだから、ホビー漫画（キッズアニメ）の構造でも問題はないんだけど、おもちゃさえ売れたら、そこに載せるお話（ドラマ）は好きにやらせてもらっていいよね？主人公ロボットと敵ロボットが戦う理由は好きに決めていいよね？で始めたのがガンダムなわけだし、当時のターゲットど真ん中の子供だった私や周りの友人は全然喜んでいなかったことを考えると、地続きの宇宙世紀で行うホビー漫画構造の難しさを感じます。
そういう意味では『銀河漂流バイファム』の方がスマート。
練習艦ジェイナス号で宇宙漂流を始めて、大人が責任果たして全員死んだあと、完全に子供しか残らない。
だから宇宙船内を探検したり、宇宙船の壁にラクガキしまくったり、横から出てきた大人の軍人よりブリッジクルーとして優秀になっていたりと、子供が自分たちの宇宙船もらったら好き放題やりたい妄想をうまく処理していました。
『ZZ』でも同じように子供たちの船ネェル・アーガマをもらうのだけど、だからといって好き放題には全くならず、結局大人のつくった枠組みで戦っているに過ぎない。もちろん、それこそがガンダムで『ZZ』で、だからこそブライトはジュドーに殴られるんだ、とは言えるのだけど。
大人全否定、子供全肯定ただし大人のつくった遊び場の中だけ全肯定といわれて、子供がそんなに喜ぶのかという話。
こういう作品ですから『ZZ』自体にはいろいろと問題があるのですが、その存在はとても興味深くて面白い。結局シャアは出演しませんでしたが、見えざるシャアを考える意味でも興味深い作品です。
ひとつだけ確かなことは、子供が大人から戦艦一隻もらうなら、ネェル・アーガマよりジェイナス号の方がいいということ。
※『ZZ』の本来の構想や、外部要因の影響やタイミングなどについてお詳しい方は何か教えてください。
因果は応報し、運命は輪廻する＜愛と幻想の『南極大陸』と『富野由悠季ゲーム』＞
以前書いた「富野由悠季ゲーム」の追加アイデア。運命とエゴに振り回される富野アニメを「因縁」システムで考えてみました。
これに限らず、作るわけでもないゲームのアイデアを考えることが多いのですが、物語の要素を分解して、ゲームシステムを通して改めて物語を構築できないかな、ということに昔から興味があります。
だから、考えるのは常に「物語」ゲームで、実質のところ「物語」について考えているのだと思っています。
メビウス（双方全滅）の輪から抜け出せなくて＜「富野由悠季シミュレーションゲーム」＞
ちなみに第一弾はこちら。こちらは、富野AIガンダムパレードマーチ。
10年前、世界を救ってくれた子供たちと、日常を守ってくれた大人たちへ＜『ぼくらのウォーゲーム!』と『サマーウォーズ』＞
『サマーウォーズ』については公開後もずっと引っかかっており、いくつか記事を書いたあとも、いろいろと考えてきましたが、この記事で自分の中ではケリをつけました。
ちなみに映画という枠組みではボリューム的に難しいので、上記の記事では採用していませんが、いちばん見たい『サマーウォーズ』は、信州上田へ各家族が帰省する最中に「災害」が発生し、それでも何とか苦労して上田に向かうというロードムービー形式の物語です。要は「災害」の発生タイミングを早めるわけですね。
全国に散らばる家族は、上田への距離も、交通手段も、状況も違う。それを各家族の視点で目的地へ目指すさまを描く。連続ドラマ（アニメ）にして、各回で主役になる家族が違うという感じがよいでしょうか。
各家族がバラバラの中、ネットワーク上のSNSさらにその中の家族用サイト「陣内家の茶の間」に集まって、連絡や相談を取り合い、助けあう。
主人公ケンジは夏希と2人で上田に向かうが、途中で「災害」が起こり、電車が運行せず困ったり、ヒッチハイクしたりして進んでいく。家族でないのに、SNS上の「陣内家の茶の間」にも夏希の招待で入れてもらうが、その一方、家族なのに「陣内家の茶の間」に入れないユーザー、侘助がいた……とかね。
そういえば、細田守監督の次回作が発表になりました。
映画『おおかみこどもの雨と雪』。2012年7月公開予定とのことです。
今度は「親子」「育児」がテーマだそうで、流れとしては納得なのですが、だとしたらやはり『サマーウォーズ』でご自分の体験を元にした「結婚の挨拶」をしにいく映画の方がよかったように思えます。
ただ、それがそうはならなかったところが『サマーウォーズ』の面白いところで、この作品が「優しく配慮された、誰も傷つかない世界」になっていなければ、私はここまで興味を持たなかったでしょう。
ともかく次回作を楽しみに待ちたいと思います。
物語の主役になるために必要なもの＜『TIGER&BUNNY』の広告とキャラクター＞
今ざっと読み返してみたら、『TIGER&BUNNY』自体の話は全然してないですね。
後半にまた、軽くゲームネタがありますが、学園恋愛カードゲームはちょっとやってみたいですね。
ターゲットになるヒロインを決定し、それを落とせる主人公になれるよう、カードで役をつくる感じかな？
友達が少ない僕のDEAD FUTURE＜想像力による世界の「二層化」「拡張現実」＞
いくつかのアニメの雑多記事。『僕は友達が少ない』『輪るピングドラム』『BLOOD-C』『こんにちはアン』。
一応「友達が少ない」というテーマでつないでいるけど、実質『こんにちはアン』のことが書きたかった記事。
『こんにちはアン』は『赤毛のアン』の前日譚で、現在のところ世界名作劇場の最終作。
『こんにちはアン』放送終了に続いて『赤毛のアン』が放送してますので、見直すのは10年以上ぶりですが、改めて見るとやっぱりすごい。
第一話は、駅にアンが着いて、迎えに来たマシュウの馬車に乗ってカスバート家に向かうだけ。それだけ。しかもまだ着かない。でも退屈さは全くない。ぜいたくで豊かな時間。
カスバート家に向かう道中で、アンは通りかかった林檎並木の美しさに感動し、これを「よろこびの白い道」と名づけ、マシュウにも以後そう呼ぶようにすすめる。
マシュウは林檎並木がキレイなことは知っていたがそれだけで、日常の風景でしかなかった。まして「よろこびの白い道」なんて。
アンは場所や人の名前が気に入らないと、もっとすてきな名前と空想を加え、より魅力的になるように改変する。現実に自分で情報を付加して価値を増やす、という感じだろうか。
現実が面白くなければ、自分で情報を付加して面白くすればいい。
高杉晋作と気が合いそうなアンは、逆にいえば平凡で面白みの乏しい日常では我慢できないということでもある。
馬車ではひたすらアンがおしゃべりして、寡黙なマシュウはひたすら受身で聞き役になるが、アンの想像力と現実改変能力は、涼宮ハルヒみたいなものだな。
アニメ『赤毛のアン』では、マシュウ自身によって内面（モノローグ）は語られず「そうさのう」だけだが、マシュウ視点にして内面（「やれやれ」）を語れば、マシュウはキョン君になると思う。
マシュウは優しいが、内気で女性が（女の子ですら）苦手な独身男性で、でも、そんな彼にも初対面から屈託なくおしゃべりなアン・シャーリーはなぜか大丈夫だったというところが、なんというか面白い。ライトノベル主人公っぽい感じ。
男の子とまちがいでアンが来たのに、そのことが言えないまま自宅へ連れて帰って、それを結局マリラに言わせるところも。
記憶にしかないものを、記憶しておく方法＜口承としてのアニメソング＞
子どもの頃、もう二度と見ることができないと覚悟していたCMや歌を、現在、検索してわりと簡単に探すことができる。本当にすごいと思うが、その少しだけ前。検索できない時代はどうしていたか、という私の子ども時代の話。
子どもの頃だと英語歌詞がネックになってくる。仮に歌詞が表示されていても読めなかったりして、結局何となく音で覚え、そのまま月日が経ってさらに記憶があやふやになっていく。
だから『スペースコブラ』OPも適当な日本語で憶えていたりして、全く原型を留めていない。
この流れで『百獣王ゴライオン』OP「斗え！ゴライオン」には英語が入っていると思い込んでいた。
英語が少し分かるようになった中学のころ、友達と「Give up say」じゃない？とか、いや「Keep up なんとか」じゃない？と話し合っていたのだが、実際の歌詞は「ギブアップせい」であり、逆に分からんわこんなの。
ゾンビと、コブラと、鳳凰幻魔拳。＜はてしなく、どうでもいい日々【twitterまとめ】＞
ゾンビゲームネタから始まって、昔考えていた「大人が子供を守るゲーム」のアイデア。
今年はゲームネタが多いですね。ゲーム1本も買ってないくせに。脳内ゲーム機で遊ぶしかないという貧乏な子供のようだ。
後半は、『聖闘士星矢』のフェニックス一輝がもつ、メタくてすばらしい必殺技、鳳凰幻魔拳のお話。
AR一休さんと、2つのライフハック 【twitter在庫一掃棚卸セールことツイートリミックス「etc」】
Twitterでのネタを並べたもの。それなりに面倒な手間がかかる割に面白くないので、この形式では二度とやらない。ツイート自体は、いつも記事の元ネタや要素の一部にはなっているので、それでいい。
2011年の記事は以上です。
このブログは2008年夏にはじめましたので、期間にして約3年半。来年は4年目に突入します。
いつも長文で申し訳ありません。全部きっちり読まなくてもいいようにはしているつもりですので、面白そうなところだけ読んでいただければそれで構わないと思います。（例えば、まさにここも読まなくても済むところ）
私がそもそも読む側として長文記事が好きなんですよね。ブックマークもひとつで済むし。
今年お世話になった皆さま、記事を読んでいただいた皆さま、ありがとうございました。
このブログの半分は皆さまの応援で出来ており、あとの半分はFC2ブログの未投稿一ヶ月で広告が強制表示される仕様に支えられてできています。
来年も同じようなペースだと思いますが、メルヒェンあふるるポエムを書いていこうと思いますので、よろしくお願いいたします。
それでは皆さま、よいお年を。
来年はより多くの人々に幸せと感じる脳内物質が分泌されんことを願って。
それは悲惨だったり、苦労だったり、その時代を生きた庶民の視線だったり、こんな貴重な体験を聞かせてもらえる私はきっと特別な存在なのだと感じました。
今では私がおじいさん。孫に聞かせる話は、もちろん2011年の日本。
なぜなら、彼もまた、特別な存在だからです。
ただ、これからどうなるかによっては、2011年の話を孫たちにすることで袋叩きにあうかも知れない。
私は孫に袋叩きにされるような未来には決してしないことを固く決意する夢を見たような気がします。
さて毎年恒例、一年の締めくくりは本年度の当ブログ記事まとめです。
キャリアも晩年にさしかかった今、もともと少ない投稿記事数もさらに少なくなりましたので、面白い記事を厳選することもなく、全て垂れ流しの介護老人感覚で余すところなくお送りいたします。
過去記事のリンクを並べるだけでは芸がないので、紹介する記事の話をベースに通常記事と同じぐらいネタを入れていますので、記事リンク集とは思えないほどのぐだぐだとした長文を味わえる仕様となっております。
それではどうぞ。
富野アニメ関連記事（当ブログの主力）
『逆襲のシャア』にみる「映像の原則」
| 機動戦士ガンダム 逆襲のシャア (初回限定版) [Blu-ray] (2011/06/24) 古谷徹、池田秀一 他 商品詳細を見る |
落ちるアクシズ、右から見るか？左から見るか？＜『逆襲のシャア』にみる『映像の原則』＞
富野監督の著作「映像の原則 改訂版」発売を記念した、応援記事。
私は映画『逆襲のシャア』をサンプルに、左右の要素に絞って紹介させていただきました。
私の記事を含め富野系ブログで、同時多発的に「映像の原則」を使った分析記事が公開されたのは、応援の形としては悪くなかったと思います。
今年、もっともページビューとブックマーク数をいただいた記事でもあります。
とにかく分かりやすく、というのが目標だったので画像を多用しましたが、こういう手法で記事をつくったのが初めてなので非常に労力がかかりました。いただいた反応からその甲斐はあったようで、嬉しく思います。
以前から、インフォグラフィックのような形で、富野アニメのシリーズ構成や構造を分かりやすく整理できないかな、と考えています。
例えば『ダンバイン』の地上とバイストン・ウェルの二層の世界を置いて、話数進行による世界の関わりを図式化したり、『∀ガンダム』をディアナとキエルの入れ替わりの動きと、2人がどこで何をしたかだけに絞ってまとめたり。できれば本業のデザイナーの方に美しいものをつくってもらいたいけどなあ。
 | 映像の原則 改訂版 (2011/08/29) 富野由悠季 商品詳細を見る |
『逆襲のシャア』で起きた【奇跡】とはなんだったのか
アムロ・レイが、宇宙世紀の最後にしてくれたこと。＜『逆襲のシャア』で起きた【奇跡】＞
こちらも『逆襲のシャア』記事ですが、「ララァ以後」のアムロとシャアの女性観を軸に、映画の最後に起こった【奇跡】とはいったい何だったのかを考えます。アクシズの軌道が変わったのは、おまけみたいなものです。
この記事の最後に「おまけ」があるのですが、父ジオンを殺し、アクシズというペニスで母なる地球を犯す「愛と幻想のジオニズム」というネタをまたどこかで書きたいですね。いや「愛と逆襲のジオニズム」かな？
ディアナとキエルの入れ替わりは、なぜ気付かれないのか
| ∀ガンダム I 地球光& II 月光蝶 (初回限定版) [Blu-ray] (2011/07/22) 朴ろ美、高橋理恵子 他 商品詳細を見る |
『∀ガンダム』から見える「物語の景色」＜「黄金の秋」補遺拾遺＞
『∀ガンダム』記事の補遺拾遺として、いくつかのこぼれ話や連想などを集めたもの。
主なトピックは、「ディアナ妊娠説」、「ディアナ＝キエル 入れ替わり完全犯罪」、「ハイム家の恐ろしさ」などです。
この記事で、受け手が見る「物語の景色」ということを書いています。
創作者が物語を生むときにその人の生き方や考え方が反映されるのと同じように、受け手が物語を通して見た「物語の景色」は、その人の生き方や考え方が反映される。つまりは世界の見え方ですね。
物語の景色は誰にも縛られない自由なものである代わりに、自分に見えてしまった景色にはきちんと向きあう必要があるのではないかと思っています。
これは物語に限らず言えることではあります。
同じ景色を見て、感動したり面白がったりする人もいれば、絶望したりつまらなそうにする人もいる。
このとき、景色そのものを変えるのと、景色を見るためのフィルターを変えるのと、どちらがコストが少なくて済むかということはよく考えます。
もちろん一人で可能なフィルター交換だけでなく、みんなで景色をより良くしていくことも両方必要ですけどね。
惑星の午後、僕らはキスをして、月は僕らを見なかった。＜『∀ガンダム』最終話「黄金の秋」より＞
上の記事の元になった記事です。エピローグの一場面についてだけのお話。
洗脳少女と呼ばれて。洗脳少女反逆同盟
![機動戦士ガンダムZZ メモリアルボックス Part.II<最終巻> [Blu-ray]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/61l6s5Z64pL._SL160_.jpg) | 機動戦士ガンダムZZ メモリアルボックス Part.II<最終巻> [Blu-ray] (2009/11/25) 矢尾一樹、鈴置洋孝 他 商品詳細を見る |
だから少女は、毎度コントロールされる。＜富野アニメ 洗脳少女の系譜＞
富野アニメには、洗脳された女性キャラクターが敵として登場するという「洗脳少女」のモチーフが繰り返し現れます。こうした「洗脳ヒロイン」たちを作品別に俯瞰してみようという企画。
なぜ戦場へ出る少女は、洗脳されねばならないのか？
来年こそ『ガンダムZZ』の記事を書こうと少し準備をしていて、その要素がいくつかこの記事に含まれています。ただ『ZZ』は外部要因でかなり歪みがある物語なので、純粋に作品だけを見て何かを読み取ってもあまり利があると思えない。どうしても外部要因とセットで考える必要があると思うが、情報が乏しくてよく分からない。
特に大きいのが『逆襲のシャア』制作決定、という話は有名だけど、どのタイミングでどう影響受けたのだろうか。
『ZZ』のもともとの構想だと、後半にシャアが登場する予定となっていたと聞く。
Wikipedia：グレミー・トトを見る限りでは、
とある。当初の予定では、番組後半には行方不明のシャア・アズナブルが再登場してネオ・ジオン内でハマーンの抵抗勢力となる予定だったが、映画『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』制作決定に伴いグレミーに変更された。
『ZZ』に出てくる構想だったシャアは何をするシャアだったんだろうか？
スペースノイドの代表者？地球圏に対するスタンスはハマーンと同じ？ジオンの息子としての正当性を主張する？もう地球と人類に絶望したシャア？
『逆襲のシャア』のシャアと、『ZZ』のハマーンは制作事情の根が同じだからか、同じようなことしかしていない。2人が同居するとなると、スタンスを変えるか、目的は同じまま役員会でハマーン社長の解任を行いそのまま組織を乗っ取って、ネオ・ジオン総帥になり、アクシズを落とすのか。
『ZZ』後半は『逆襲のシャア』の構図になって、シャアvsアムロ、ジュドーでTV決着する構想だったのか。
ともかく『逆襲のシャア』制作決定で、その役割はグレミーが担うことになった。
その結果、グレミーがネオ・ジオンを2つに割り、ハマーンはジュドーと戦って死に、そのジュドーは木星に旅立たせていなくなり、逆シャアの準備が整えられた。ではあとに残った『ZZ』とは一体なんなのか。
例えば「リィナの血」でリィナが死んで、ジュドーの戦う動機が一旦全てなくなり、もう少し広い視野と動機で戦うようになる（そして路線はシリアス強化になる）。これは最初からの既定路線？映画制作決定の影響？
『逆襲のシャア』関係なくても、動機の再設定は必要だとは思うけど、後半シリアスは単純に営業的な理由なのだろうか？
ただ後半シリアスにはなるけど、大人のやることを否定して、子供のバイタリティ全肯定のキッズアニメ構造は、最後まで変わらない。その意味では『ガンダムAGE』より『ZZ』の方がキッズアニメだと思う。
シリアスかコメディかどうかは雰囲気の違いであって、最後まで構造自体は変わっていない。
コロコロやボンボンのホビーマンガと一緒で、子供の「ホビー（ラジコン、ミニ四駆、ファミコン等）」に対するスタンスやバイタリティが世界を救い、大人は問題の決定的な解決には関われず、サポートするか、足を引っ張るか、立ちはだかるだけ、というのに近いんじゃないかな。『ZZ』の場合は「ホビー」のところに「モビルスーツ」が入れる。
おもちゃを売るためのコマーシャルフィルムなんだから、ホビー漫画（キッズアニメ）の構造でも問題はないんだけど、おもちゃさえ売れたら、そこに載せるお話（ドラマ）は好きにやらせてもらっていいよね？主人公ロボットと敵ロボットが戦う理由は好きに決めていいよね？で始めたのがガンダムなわけだし、当時のターゲットど真ん中の子供だった私や周りの友人は全然喜んでいなかったことを考えると、地続きの宇宙世紀で行うホビー漫画構造の難しさを感じます。
そういう意味では『銀河漂流バイファム』の方がスマート。
練習艦ジェイナス号で宇宙漂流を始めて、大人が責任果たして全員死んだあと、完全に子供しか残らない。
だから宇宙船内を探検したり、宇宙船の壁にラクガキしまくったり、横から出てきた大人の軍人よりブリッジクルーとして優秀になっていたりと、子供が自分たちの宇宙船もらったら好き放題やりたい妄想をうまく処理していました。
『ZZ』でも同じように子供たちの船ネェル・アーガマをもらうのだけど、だからといって好き放題には全くならず、結局大人のつくった枠組みで戦っているに過ぎない。もちろん、それこそがガンダムで『ZZ』で、だからこそブライトはジュドーに殴られるんだ、とは言えるのだけど。
大人全否定、子供全肯定ただし大人のつくった遊び場の中だけ全肯定といわれて、子供がそんなに喜ぶのかという話。
こういう作品ですから『ZZ』自体にはいろいろと問題があるのですが、その存在はとても興味深くて面白い。結局シャアは出演しませんでしたが、見えざるシャアを考える意味でも興味深い作品です。
ひとつだけ確かなことは、子供が大人から戦艦一隻もらうなら、ネェル・アーガマよりジェイナス号の方がいいということ。
※『ZZ』の本来の構想や、外部要因の影響やタイミングなどについてお詳しい方は何か教えてください。
「因縁」システムで考える富野由悠季ゲーム
 | 高機動幻想ガンパレード・マーチ (2000/09/28) PlayStation 商品詳細を見る |
因果は応報し、運命は輪廻する＜愛と幻想の『南極大陸』と『富野由悠季ゲーム』＞
以前書いた「富野由悠季ゲーム」の追加アイデア。運命とエゴに振り回される富野アニメを「因縁」システムで考えてみました。
これに限らず、作るわけでもないゲームのアイデアを考えることが多いのですが、物語の要素を分解して、ゲームシステムを通して改めて物語を構築できないかな、ということに昔から興味があります。
だから、考えるのは常に「物語」ゲームで、実質のところ「物語」について考えているのだと思っています。
メビウス（双方全滅）の輪から抜け出せなくて＜「富野由悠季シミュレーションゲーム」＞
ちなみに第一弾はこちら。こちらは、富野AIガンダムパレードマーチ。
『サマーウォーズ』
『ぼくらのウォーゲーム』10年後のアンサーとしての『サマーウォーズ』
![サマーウォーズ [Blu-ray]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51ZDAy7c8KL._SL160_.jpg) | サマーウォーズ [Blu-ray] (2010/03/03) 神木隆之介桜庭ななみ 商品詳細を見る |
10年前、世界を救ってくれた子供たちと、日常を守ってくれた大人たちへ＜『ぼくらのウォーゲーム!』と『サマーウォーズ』＞
『サマーウォーズ』については公開後もずっと引っかかっており、いくつか記事を書いたあとも、いろいろと考えてきましたが、この記事で自分の中ではケリをつけました。
ちなみに映画という枠組みではボリューム的に難しいので、上記の記事では採用していませんが、いちばん見たい『サマーウォーズ』は、信州上田へ各家族が帰省する最中に「災害」が発生し、それでも何とか苦労して上田に向かうというロードムービー形式の物語です。要は「災害」の発生タイミングを早めるわけですね。
全国に散らばる家族は、上田への距離も、交通手段も、状況も違う。それを各家族の視点で目的地へ目指すさまを描く。連続ドラマ（アニメ）にして、各回で主役になる家族が違うという感じがよいでしょうか。
各家族がバラバラの中、ネットワーク上のSNSさらにその中の家族用サイト「陣内家の茶の間」に集まって、連絡や相談を取り合い、助けあう。
主人公ケンジは夏希と2人で上田に向かうが、途中で「災害」が起こり、電車が運行せず困ったり、ヒッチハイクしたりして進んでいく。家族でないのに、SNS上の「陣内家の茶の間」にも夏希の招待で入れてもらうが、その一方、家族なのに「陣内家の茶の間」に入れないユーザー、侘助がいた……とかね。
そういえば、細田守監督の次回作が発表になりました。
映画『おおかみこどもの雨と雪』。2012年7月公開予定とのことです。
今度は「親子」「育児」がテーマだそうで、流れとしては納得なのですが、だとしたらやはり『サマーウォーズ』でご自分の体験を元にした「結婚の挨拶」をしにいく映画の方がよかったように思えます。
ただ、それがそうはならなかったところが『サマーウォーズ』の面白いところで、この作品が「優しく配慮された、誰も傷つかない世界」になっていなければ、私はここまで興味を持たなかったでしょう。
ともかく次回作を楽しみに待ちたいと思います。
アニメの話あれこれ
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物語の主役になるために必要なもの＜『TIGER&BUNNY』の広告とキャラクター＞
今ざっと読み返してみたら、『TIGER&BUNNY』自体の話は全然してないですね。
後半にまた、軽くゲームネタがありますが、学園恋愛カードゲームはちょっとやってみたいですね。
ターゲットになるヒロインを決定し、それを落とせる主人公になれるよう、カードで役をつくる感じかな？
Matthew's Best Hit TVアニメ
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友達が少ない僕のDEAD FUTURE＜想像力による世界の「二層化」「拡張現実」＞
いくつかのアニメの雑多記事。『僕は友達が少ない』『輪るピングドラム』『BLOOD-C』『こんにちはアン』。
一応「友達が少ない」というテーマでつないでいるけど、実質『こんにちはアン』のことが書きたかった記事。
『こんにちはアン』は『赤毛のアン』の前日譚で、現在のところ世界名作劇場の最終作。
『こんにちはアン』放送終了に続いて『赤毛のアン』が放送してますので、見直すのは10年以上ぶりですが、改めて見るとやっぱりすごい。
第一話は、駅にアンが着いて、迎えに来たマシュウの馬車に乗ってカスバート家に向かうだけ。それだけ。しかもまだ着かない。でも退屈さは全くない。ぜいたくで豊かな時間。
カスバート家に向かう道中で、アンは通りかかった林檎並木の美しさに感動し、これを「よろこびの白い道」と名づけ、マシュウにも以後そう呼ぶようにすすめる。
マシュウは林檎並木がキレイなことは知っていたがそれだけで、日常の風景でしかなかった。まして「よろこびの白い道」なんて。
アンは場所や人の名前が気に入らないと、もっとすてきな名前と空想を加え、より魅力的になるように改変する。現実に自分で情報を付加して価値を増やす、という感じだろうか。
現実が面白くなければ、自分で情報を付加して面白くすればいい。
高杉晋作と気が合いそうなアンは、逆にいえば平凡で面白みの乏しい日常では我慢できないということでもある。
馬車ではひたすらアンがおしゃべりして、寡黙なマシュウはひたすら受身で聞き役になるが、アンの想像力と現実改変能力は、涼宮ハルヒみたいなものだな。
アニメ『赤毛のアン』では、マシュウ自身によって内面（モノローグ）は語られず「そうさのう」だけだが、マシュウ視点にして内面（「やれやれ」）を語れば、マシュウはキョン君になると思う。
マシュウは優しいが、内気で女性が（女の子ですら）苦手な独身男性で、でも、そんな彼にも初対面から屈託なくおしゃべりなアン・シャーリーはなぜか大丈夫だったというところが、なんというか面白い。ライトノベル主人公っぽい感じ。
男の子とまちがいでアンが来たのに、そのことが言えないまま自宅へ連れて帰って、それを結局マリラに言わせるところも。
アニメソング民俗学
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記憶にしかないものを、記憶しておく方法＜口承としてのアニメソング＞
子どもの頃、もう二度と見ることができないと覚悟していたCMや歌を、現在、検索してわりと簡単に探すことができる。本当にすごいと思うが、その少しだけ前。検索できない時代はどうしていたか、という私の子ども時代の話。
子どもの頃だと英語歌詞がネックになってくる。仮に歌詞が表示されていても読めなかったりして、結局何となく音で覚え、そのまま月日が経ってさらに記憶があやふやになっていく。
だから『スペースコブラ』OPも適当な日本語で憶えていたりして、全く原型を留めていない。
この流れで『百獣王ゴライオン』OP「斗え！ゴライオン」には英語が入っていると思い込んでいた。
英語が少し分かるようになった中学のころ、友達と「Give up say」じゃない？とか、いや「Keep up なんとか」じゃない？と話し合っていたのだが、実際の歌詞は「ギブアップせい」であり、逆に分からんわこんなの。
Twitterまとめ記事
大人が子供を守るゾンビゲームとメタ必殺技・鳳凰幻魔拳
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ゾンビと、コブラと、鳳凰幻魔拳。＜はてしなく、どうでもいい日々【twitterまとめ】＞
ゾンビゲームネタから始まって、昔考えていた「大人が子供を守るゲーム」のアイデア。
今年はゲームネタが多いですね。ゲーム1本も買ってないくせに。脳内ゲーム機で遊ぶしかないという貧乏な子供のようだ。
後半は、『聖闘士星矢』のフェニックス一輝がもつ、メタくてすばらしい必殺技、鳳凰幻魔拳のお話。
スキスキ、スキトキメキトキス、あいしてる
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AR一休さんと、2つのライフハック 【twitter在庫一掃棚卸セールことツイートリミックス「etc」】
Twitterでのネタを並べたもの。それなりに面倒な手間がかかる割に面白くないので、この形式では二度とやらない。ツイート自体は、いつも記事の元ネタや要素の一部にはなっているので、それでいい。
2011年の記事は以上です。
このブログは2008年夏にはじめましたので、期間にして約3年半。来年は4年目に突入します。
いつも長文で申し訳ありません。全部きっちり読まなくてもいいようにはしているつもりですので、面白そうなところだけ読んでいただければそれで構わないと思います。（例えば、まさにここも読まなくても済むところ）
私がそもそも読む側として長文記事が好きなんですよね。ブックマークもひとつで済むし。
今年お世話になった皆さま、記事を読んでいただいた皆さま、ありがとうございました。
このブログの半分は皆さまの応援で出来ており、あとの半分はFC2ブログの未投稿一ヶ月で広告が強制表示される仕様に支えられてできています。
来年も同じようなペースだと思いますが、メルヒェンあふるるポエムを書いていこうと思いますので、よろしくお願いいたします。
それでは皆さま、よいお年を。
来年はより多くの人々に幸せと感じる脳内物質が分泌されんことを願って。
2011年12月17日
めっきりと寒く、坂本冬美風に言うなら、寒か寒か、心も体も、寒か、な今日この頃、皆さまいかがお過ごしでしょうか。
しかし南極の寒さときたら、こんなものではないのです（行ったことも、行く気もないけれど）。
TBS開局60周年記念番組 日曜劇場『南極大陸』。回ごとに見たり見なかったり、部分的に見たり。
先日久しぶりに見てみると、次週が最終回らしい。第三次南極観測隊が出発し、南極に置き去りにされた犬たちを木村拓哉が迎えにいくようだ。
ということは最終回のクライマックスは、感動の名場面である犬たちとの再会シーンですね。
という感じで、TVドラマ『南極大陸』と映画『南極料理人』を結ぶ、『南極里見八犬伝』をつくればいいと思うよ。
『南極料理人』主演の堺雅人は『南極大陸』にも出演しており、キムタクの大学時代の同期にして、南極大蔵省事務補佐官として南極に同行しています。
帰国後、再び観測隊への参加を希望するがかなわないという役どころですので、ハ玉の持ち主のひとりとして転生し、念願である南極の地を踏んだということにしましょう。
これにより堺雅人は、けっきょく南極料理人として夢大陸でアドベンチャーする運命だということが『南極里見八犬伝』で確定的に明らかになったわけです。
今、『南極大陸』のWikipediaを見たら、キムタクの部下？で犬担当だった山本裕典の役名が「犬塚夏男」らしい。彼も転生体かも知れない。
八つの玉に刻まれた文字は、「日」「曜」「劇」「場」「南」「極」「大」「陸」かなと思ってましたけど、「木」「村」「拓」「哉」「S」「M」「A」「P」でもいいかも知れない。
もしくは、「ま」「ま」「満」「足」「一」「本」「満」「足」の八文字にすれば、うまいandでかいandヘルシーで、南極の非常食としてタロ・ジロも満足してくれると思います。仮に満足できずに噛み千切られるとしても草��君は「いいひと」なので大丈夫です。
『南極里見八犬伝』によって『南極大陸』が『南極料理人』につながっていくと仮定したら、人はすべてを許せるんじゃないだろうか？許せない？そんなことよりラーメンだ？まあ許せないなら仕方ないので、のびないうちにラーメン食べましょう。
ともかく日曜劇場『南極大陸』感動の最終回は、明日12月18日放送です。ぜひともお見逃しなく！
私は見るかどうか、その日の気分次第だと思いますが、ぜひともお見逃しなく！
ちなみに因果応報の木村先生は、タロ、ジロだからネックローリング程度で済みましたけど、もしリキが生きていたら「絶・天狼抜刀牙」で首が飛んでいます。
モビルスーツのパイロットになって戦うPCオンラインゲーム『機動戦士ガンダムオンライン』が発表になりました。
ガンダムゲーム史上最大の同時対戦ゲームだそうですが、104人という人数が中途半端ですよね。
これは両軍2人ずつの戦術指揮に専念する、指揮官役を含むからのようです。つまり、
連邦（パイロット：50名＋指揮官：2名）VS ジオン（パイロット：50名＋指揮官：2名）
＝104人対戦
ということになりますね。
戦闘レベルをプレイするパイロットだけでなく、戦術レベルをプレイする指揮官役が存在するのが興味深いところ。
こうなれば、あとは戦略レベルをプレイする政治家が存在すれば、私が昔妄想したイメージどおりのゲームに限りなく近くなってくれそうです。
【政治家】をプレイするガンダムゲームがどのようなものなのかは以下をご覧ください。
【政治家】ほど楽しいゲームはない＜ガンダムオンラインゲームのアイデアメモ＞
ぜひ、この『機動戦士ガンダムオンライン』と連携するモバイルゲームをリリースして欲しいな。
パイロットにはなりたくないが、1日1回モバイルゲームをチェックする程度でいいなら、一年戦争に介入したい。そしてみんなで楽しい民主主義して衆愚を極めたい。
妄想ガンダムゲームといえば、「ガンダムゲーム」ではなく「富野由悠季ゲーム」があるとすれば、どんなものになるか記事を書いたことがあります。
メビウス（双方全滅）の輪から抜け出せなくて＜「富野由悠季シミュレーションゲーム」＞
このゲームのポイント
要は、富野宇宙を舞台にした箱庭AI遊びですね。ガンダムパレードマーチ。
この記事を書いた後、富野ゲームらしさをAIいじり遊びで表現するために「因縁システム」の要素を入れると面白いかも、と考えていたのを先日思い出したので、書いておきましょう。
富野AIゲームは、AIキャラとの人間関係で戯れるゲームですが、その人間関係の要素として「因縁」という概念を取り入れる。
「因縁」はプレイヤー、AI問わず、すべてのキャラクター間で発生する。
例えば、プレイヤーがある敵キャラクターを殺したとする。
すると、殺した敵キャラクターに関わりの深いキャラにプレイヤーとの「因縁」がつく。
この場合、プレイヤーに「親しい人、大事な人を殺された」という因縁になる。
この「因縁」がついたキャラは、プレイヤーやまたはプレイヤーに関わりの深いキャラを殺そうと、戦場で執拗に追い回し始める。
つまり復讐を行動原理にするキャラクターに変異する。
もし、それで味方の誰かが殺されると、今度は味方側のキャラクターに敵への「因縁」がつく。
具体例を上げれば、お互いの大事な人を最後まで殺しあったカミーユとジェリドであり、父を殺されたことを行動原理にして戦うソシエお嬢さんだったりする。
殺したり、殺されたりの「憎しみの連鎖」が深まったり、より多くの人物間に広がっていく。
つまり「因縁」はAIキャラクターの行動原理を規定し、またそれを他のキャラクター間に影響を広げていくシステムといえる。
分かりやすいので復讐の連鎖を例に出したが、殺す殺さないだけでなく、いくつかのパターンを「因縁」で表現してみよう。
例えば、恋人関係になったキャラクター同士が別れた場合に、それぞれのキャラに、元カレ、元カノとしての「因縁」がつく。
因縁がついたキャラに対してどう反応するのか、というのはキャラクターごとの個性の問題としてもいいが、ハマーンとシャアの関係などはこの元恋人という「因縁」で処理する。
ゲームだからと、やりたい放題で暴れまわると、さまざまな「因縁」がくっついてきて、人間関係がえらいことになってしまうかも知れない。
富野アニメには、ライバルを中心に落ちぶれるキャラクターがよく出てくる。バーン・バニングス（黒騎士）や、ギジェが代表例だろうか。
敗北による屈辱であったり、作戦失敗の責任を取らされた左遷や降格であったり、もっと大きく、うまくいかないことへの苛立ちや絶望かも知れない。
彼らを落ちぶれさせた「因縁」の何かに執着するキャラクターになるだろう。その意味では「因縁」の対象はキャラクターに限らない方が面白いかも知れない。
親子、兄弟、姉妹などは、ただそれだけなら単なる人間関係のひとつに過ぎないが、敵味方に分かれたときに「因縁」化するとか。
兄弟や父、子を殺すことに執着したり、逆に手加減が発生したり。
具体例でいえば、親子ならばルーザ・ルフトとリムル・ルフト。兄弟ならば、シャアとセイラ、ハルルとカララ、ウルルとサララなど。
ちなみにウルルとサララはダイキンエアコンです。湿度と乾燥は切っても切れぬ因縁といっても過言ではない。ムーン・ムーンの人はサラサで、石田ひかりはサラダひかりです。
このゲームは全滅リプレイすることが前提のゲームなので、これらの中でも深い因縁は転生（リプレイ）した先でも初期ステータスとしてくっついてくることにしてもいい。前世からの因縁というやつですね。
あとは「因縁」同士のコンフリクトがポイントになるでしょうね。
肉親だけど、恋人を殺した憎むべき敵とか。命の恩人だけど、父の仇とか。2つ以上の因縁の衝突。
「因縁」と「因縁」が衝突して、疑似葛藤をつくるような形。その上でAIキャラがどういう動きをするのか、というのがAIドラマとして現れてくれば面白いかな。
所詮、表に出てくるものは処理結果でしかないんだろうけれど、それに影響を及ぼす「因縁」自体はゲーム上存在していると。
プレイヤーは、2つの勢力間の戦争を終わらせようと奔走するけれど、戦争の理由などゲームの場合、戦い合っていることを説明するための設定でしかないので、実際にゲーム中で繰り広げられるゲームシステム上では「因縁」ということで処理してしまうのもひとつの手。
各個人を対象にしたものだけでなく、何か概念的（名誉・出世・自由など）なものや、勢力・組織への「因縁」もあってもいいかも知れない（「ザビ家」への因縁とか）
戦略的な設定があった上で、AI感情的には「そちらが先に手を出した」「そちらがやり返した」だけで戦争を続けるとかね。
戦争が続いている本当の（ゲーム上）の理由が、敵のAI総司令がもつ個人的な「因縁」である「娘（妹）が敵に寝取られた」と「優秀な軍人の娘（姉）が、男じゃなかった」みたいなことになってたらいいんじゃないかな。リアルな戦争からはかけ離れるが、それよりもドラマが欲しい。AIキャラクターに損得を越えた行動原理が欲しい。
そして、プレイヤーはその因縁を解き放つための存在として何かゲーム上の仕組みがいる。「俺は人は殺さない。その因縁を殺す」ができればいいのだけど、いいものが思いついていない。
（全滅輪廻から解脱しなくてよいゲームであれば、特に何もいらないのだけど。）
まあ全滅回避はゲーム上のお題目でしかないので、敵に殺された仲間の仇を討って、今度は敵に恨まれて、また殺して、また殺されて、というどうしようもない「因縁」の憎しみの連鎖もしたい。
アムロも、イセリナだの、ハモンだの、シャアだの色々やられたあれ。
ゲームに限らず、過去のトラウマがあって現在の人格になったキャラクターをカウンセリングするというパターンの物語が多いですが、個人的にはあまり好みではありません。
現在進行形で、自分の目の前でトラウマが生まれるドラマの方が圧倒的に好きです。それがプレイヤーには制御しきれないAI世界の中で生まれるといいんですけどね。
「因縁」システムについては『グランド・セフト・オート（GTA）』で導入するのが手っ取り早いので、マフィアもので使うのもいいですね。
『GTA』シリーズは、アメリカの架空都市を舞台に、車を盗んでイカした（イカれた？）チンピラライフを満喫する自由度の高いゲーム。
私は『GTA3』が出た頃にこのゲームの存在を知りました。
実際にプレイしたのも『GTA3』だけですし、しかもアクションが苦手でクリアできず途中で断念したぐらいなので、雰囲気が分かる程度ですが、さまざまな面で非常に興味深かった。
調べてみると作品によって、ミッションの進め方で街にあるいくつかのギャング勢力に信頼されたり、恨まれたりするシステムがあるようですし、ギャング抗争として縄張り争いをするシステムもあるようなので、要素としては近く「因縁」システムとの相性もよさそうです。
大恩ある「叔父貴」こと若頭との、プラスの「因縁」とか、その若頭をよそのギャングに殺された「因縁」とか、派手に暴れまわったせいで特定のマフィアの構成員全員に報復の「因縁」がついて、見つかる度に襲われたり、任侠物的に「因縁」システムを処理した方が、かえってシンプルで分かりやすいのかも知れません。
ひとつの街にいくつかのマフィアが同居しながら、縄張り争いしたり、同盟組んだり、暗殺したり、報復したりするのはいいですね。
若頭であるプレイヤーが報復は絶対するなと命じていたのに、部下のマサ（AIキャラ）が勝手に敵ギャングの幹部に鉛玉撃ちこんだりして、泥沼の抗争になるのは楽しそうです。
箱庭AIゲームは要するにAIいじり遊びなので、いじるための何か面白いルールがあればいいんですよね。
浦沢直樹『MONSTER』のヨハンのように、プレイヤーがAIキャラ同士の憎しみの「因縁」を煽ることで、何十人もの人間が殺しあうのを、 ただ眺めていることも可能かも知れません。
以上、色々考えてきましたが、「因縁」システムはあくまで概念というかコンセプトの提示に過ぎないので、現実的に考えてどうなのか、というのはあまり考えていません。
ただ「富野由悠季」ゲームというのを考える上で、運命とエゴに振り回される人間を「因縁」でまとめるというのは、面白そうな方法のひとつではないかな、と考えています。
以前の記事でいただいた皆さんのリアクションや、今回の「因縁」要素などを含めて、またいつか「富野由悠季ゲーム2」（影も形もない妄想ゲームの続編）の記事が書けたらいいですね。
しかし南極の寒さときたら、こんなものではないのです（行ったことも、行く気もないけれど）。
ワタシハ、魔犬タロ・ジロ。コンゴトモヨロシク……。（ブフ系に強い仲魔）
TBS開局60周年記念番組 日曜劇場『南極大陸』。回ごとに見たり見なかったり、部分的に見たり。
 | 南極大陸 Blu-ray BOX (2012/04/11) 木村拓哉、綾瀬はるか 他 商品詳細を見る |
ということは最終回のクライマックスは、感動の名場面である犬たちとの再会シーンですね。
生き残ったタロ、ジロを見つけたキムタクは、涙ぐみながら、大きな声で犬たちの名を叫ぶ。
タロ、ジロは、キムタクの元へ一目散に駆けていき、抱きしめるために両手を大きく広げたキムタクの胸に飛び込んで、その喉笛を噛み千切る。
飢えと、過酷な環境と、死んだ仲間たちの怨念が彼らを魔犬にした。
二頭の魔犬は倒れたキムタクをそのままに、観測船に乗り込み、乗員をひとりづつ牙にかけていく。
タロ、ジロが観測船のブリッジを強襲し、乗員が逃げ惑った際に、はずみで船が動き出してしまう。
瀕死の中、何とか立ち上がったキムタクが見たのは、自分を置いて南極を去っていこうとする観測船の姿だった。
甲板には返り血を浴びて赤い魔犬と化したタロ・ジロが悠然とキムタクを見下ろしている。
「ちょっ、まてよ！」またない。船はそのまま南極大陸を離れていく。
この後、キムタクの代わりに日本へ戻ったタロ、ジロが、綾瀬はるかと結婚。
翌年、懐妊した綾瀬はるかが割腹し、八つの玉がはじけ飛ぶ。
その玉を持って生まれたひとりが堺雅人であり、彼はのちに料理人として南極に赴く。
そこには彼を含め8名の越冬隊員がおり、全員がそれぞれ別の文字が刻まれた玉を持つ不思議な因縁で結ばれていたのだった……。
という感じで、TVドラマ『南極大陸』と映画『南極料理人』を結ぶ、『南極里見八犬伝』をつくればいいと思うよ。
![THE八犬伝〜新章〜 [DVD]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/5191GHGR36L._SL160_.jpg) | THE八犬伝〜新章〜 [DVD] (1998/12/22) 日高のり子、山寺宏一 他 商品詳細を見る |
![南極料理人 [DVD]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51WIGvtoxUL._SL160_.jpg) | 南極料理人 [DVD] (2010/02/23) 堺雅人、生瀬勝久 他 商品詳細を見る 『南極料理人』に登場する越冬隊員の人数は、 ぴったり8人八犬士。 |
『南極料理人』主演の堺雅人は『南極大陸』にも出演しており、キムタクの大学時代の同期にして、南極大蔵省事務補佐官として南極に同行しています。
帰国後、再び観測隊への参加を希望するがかなわないという役どころですので、ハ玉の持ち主のひとりとして転生し、念願である南極の地を踏んだということにしましょう。
これにより堺雅人は、けっきょく南極料理人として夢大陸でアドベンチャーする運命だということが『南極里見八犬伝』で確定的に明らかになったわけです。
今、『南極大陸』のWikipediaを見たら、キムタクの部下？で犬担当だった山本裕典の役名が「犬塚夏男」らしい。彼も転生体かも知れない。
八つの玉に刻まれた文字は、「日」「曜」「劇」「場」「南」「極」「大」「陸」かなと思ってましたけど、「木」「村」「拓」「哉」「S」「M」「A」「P」でもいいかも知れない。
もしくは、「ま」「ま」「満」「足」「一」「本」「満」「足」の八文字にすれば、うまいandでかいandヘルシーで、南極の非常食としてタロ・ジロも満足してくれると思います。仮に満足できずに噛み千切られるとしても草��君は「いいひと」なので大丈夫です。
『南極里見八犬伝』によって『南極大陸』が『南極料理人』につながっていくと仮定したら、人はすべてを許せるんじゃないだろうか？許せない？そんなことよりラーメンだ？まあ許せないなら仕方ないので、のびないうちにラーメン食べましょう。
ともかく日曜劇場『南極大陸』感動の最終回は、明日12月18日放送です。ぜひともお見逃しなく！
私は見るかどうか、その日の気分次第だと思いますが、ぜひともお見逃しなく！
ちなみに因果応報の木村先生は、タロ、ジロだからネックローリング程度で済みましたけど、もしリキが生きていたら「絶・天狼抜刀牙」で首が飛んでいます。
最大104人の大規模同時対戦『機動戦士ガンダムオンライン』
モビルスーツのパイロットになって戦うPCオンラインゲーム『機動戦士ガンダムオンライン』が発表になりました。
ガンダムゲーム史上最大の同時対戦ゲームだそうですが、104人という人数が中途半端ですよね。
これは両軍2人ずつの戦術指揮に専念する、指揮官役を含むからのようです。つまり、
連邦（パイロット：50名＋指揮官：2名）VS ジオン（パイロット：50名＋指揮官：2名）
＝104人対戦
ということになりますね。
戦闘レベルをプレイするパイロットだけでなく、戦術レベルをプレイする指揮官役が存在するのが興味深いところ。
こうなれば、あとは戦略レベルをプレイする政治家が存在すれば、私が昔妄想したイメージどおりのゲームに限りなく近くなってくれそうです。
【政治家】をプレイするガンダムゲームがどのようなものなのかは以下をご覧ください。
【政治家】ほど楽しいゲームはない＜ガンダムオンラインゲームのアイデアメモ＞
ぜひ、この『機動戦士ガンダムオンライン』と連携するモバイルゲームをリリースして欲しいな。
パイロットにはなりたくないが、1日1回モバイルゲームをチェックする程度でいいなら、一年戦争に介入したい。そしてみんなで楽しい民主主義して衆愚を極めたい。
メビウスの輪から抜け出す富野由悠季ゲーム
妄想ガンダムゲームといえば、「ガンダムゲーム」ではなく「富野由悠季ゲーム」があるとすれば、どんなものになるか記事を書いたことがあります。
メビウス（双方全滅）の輪から抜け出せなくて＜「富野由悠季シミュレーションゲーム」＞
このゲームのポイント
2つの勢力でおこなわれる戦争が舞台。だが、この戦争の終着点は「双方全滅」と決められている。
それを何度も何度も工夫しながらやり直して、全滅の輪廻から逃れるのがゲーム目的。
これを、ルート分岐型のコマンド選択アドベンチャーではなく、AIキャラ（富野AI搭載）を使ったアドベンチャー、シミュレーションゲームにする。（「ガンパレードマーチ」、PS2「魔法先生ネギま!」のイメージ）
自分以外は、AIキャラが勝手に行動するので、AIキャラ同士で、好き合う真似ごとや、傷を舐めあう道化芝居が始まったりする。
AIキャラが勝手に命令違反でロボットで出撃したり、そのまま敵に捕まって洗脳されて帰ってきたりする。
さらに和平会談がAIキャラのせいでダメになったり、勝手に暗殺をしたりされたりするかも知れない。
要するに主人公が「戦争ダメ！」と思っても、各キャラが個別のエゴで勝手に動くので、ちっとも戦争が終わらない。
要は、富野宇宙を舞台にした箱庭AI遊びですね。ガンダムパレードマーチ。
この記事を書いた後、富野ゲームらしさをAIいじり遊びで表現するために「因縁システム」の要素を入れると面白いかも、と考えていたのを先日思い出したので、書いておきましょう。
「因縁システム」とは？
富野AIゲームは、AIキャラとの人間関係で戯れるゲームですが、その人間関係の要素として「因縁」という概念を取り入れる。
「因縁」はプレイヤー、AI問わず、すべてのキャラクター間で発生する。
例えば、プレイヤーがある敵キャラクターを殺したとする。
すると、殺した敵キャラクターに関わりの深いキャラにプレイヤーとの「因縁」がつく。
この場合、プレイヤーに「親しい人、大事な人を殺された」という因縁になる。
この「因縁」がついたキャラは、プレイヤーやまたはプレイヤーに関わりの深いキャラを殺そうと、戦場で執拗に追い回し始める。
つまり復讐を行動原理にするキャラクターに変異する。
もし、それで味方の誰かが殺されると、今度は味方側のキャラクターに敵への「因縁」がつく。
具体例を上げれば、お互いの大事な人を最後まで殺しあったカミーユとジェリドであり、父を殺されたことを行動原理にして戦うソシエお嬢さんだったりする。
殺したり、殺されたりの「憎しみの連鎖」が深まったり、より多くの人物間に広がっていく。
つまり「因縁」はAIキャラクターの行動原理を規定し、またそれを他のキャラクター間に影響を広げていくシステムといえる。
さまざまな因縁パターン
分かりやすいので復讐の連鎖を例に出したが、殺す殺さないだけでなく、いくつかのパターンを「因縁」で表現してみよう。
恋人関係の因縁
例えば、恋人関係になったキャラクター同士が別れた場合に、それぞれのキャラに、元カレ、元カノとしての「因縁」がつく。
因縁がついたキャラに対してどう反応するのか、というのはキャラクターごとの個性の問題としてもいいが、ハマーンとシャアの関係などはこの元恋人という「因縁」で処理する。
ゲームだからと、やりたい放題で暴れまわると、さまざまな「因縁」がくっついてきて、人間関係がえらいことになってしまうかも知れない。
落ちぶれの因縁
富野アニメには、ライバルを中心に落ちぶれるキャラクターがよく出てくる。バーン・バニングス（黒騎士）や、ギジェが代表例だろうか。
敗北による屈辱であったり、作戦失敗の責任を取らされた左遷や降格であったり、もっと大きく、うまくいかないことへの苛立ちや絶望かも知れない。
彼らを落ちぶれさせた「因縁」の何かに執着するキャラクターになるだろう。その意味では「因縁」の対象はキャラクターに限らない方が面白いかも知れない。
肉親の因縁
親子、兄弟、姉妹などは、ただそれだけなら単なる人間関係のひとつに過ぎないが、敵味方に分かれたときに「因縁」化するとか。
兄弟や父、子を殺すことに執着したり、逆に手加減が発生したり。
具体例でいえば、親子ならばルーザ・ルフトとリムル・ルフト。兄弟ならば、シャアとセイラ、ハルルとカララ、ウルルとサララなど。
ちなみにウルルとサララはダイキンエアコンです。湿度と乾燥は切っても切れぬ因縁といっても過言ではない。ムーン・ムーンの人はサラサで、石田ひかりはサラダひかりです。
このゲームは全滅リプレイすることが前提のゲームなので、これらの中でも深い因縁は転生（リプレイ）した先でも初期ステータスとしてくっついてくることにしてもいい。前世からの因縁というやつですね。
あとは「因縁」同士のコンフリクトがポイントになるでしょうね。
肉親だけど、恋人を殺した憎むべき敵とか。命の恩人だけど、父の仇とか。2つ以上の因縁の衝突。
「因縁」と「因縁」が衝突して、疑似葛藤をつくるような形。その上でAIキャラがどういう動きをするのか、というのがAIドラマとして現れてくれば面白いかな。
所詮、表に出てくるものは処理結果でしかないんだろうけれど、それに影響を及ぼす「因縁」自体はゲーム上存在していると。
目の前で因縁は生まれ、連鎖していく
プレイヤーは、2つの勢力間の戦争を終わらせようと奔走するけれど、戦争の理由などゲームの場合、戦い合っていることを説明するための設定でしかないので、実際にゲーム中で繰り広げられるゲームシステム上では「因縁」ということで処理してしまうのもひとつの手。
各個人を対象にしたものだけでなく、何か概念的（名誉・出世・自由など）なものや、勢力・組織への「因縁」もあってもいいかも知れない（「ザビ家」への因縁とか）
戦略的な設定があった上で、AI感情的には「そちらが先に手を出した」「そちらがやり返した」だけで戦争を続けるとかね。
戦争が続いている本当の（ゲーム上）の理由が、敵のAI総司令がもつ個人的な「因縁」である「娘（妹）が敵に寝取られた」と「優秀な軍人の娘（姉）が、男じゃなかった」みたいなことになってたらいいんじゃないかな。リアルな戦争からはかけ離れるが、それよりもドラマが欲しい。AIキャラクターに損得を越えた行動原理が欲しい。
そして、プレイヤーはその因縁を解き放つための存在として何かゲーム上の仕組みがいる。「俺は人は殺さない。その因縁を殺す」ができればいいのだけど、いいものが思いついていない。
（全滅輪廻から解脱しなくてよいゲームであれば、特に何もいらないのだけど。）
まあ全滅回避はゲーム上のお題目でしかないので、敵に殺された仲間の仇を討って、今度は敵に恨まれて、また殺して、また殺されて、というどうしようもない「因縁」の憎しみの連鎖もしたい。
アムロも、イセリナだの、ハモンだの、シャアだの色々やられたあれ。
ゲームに限らず、過去のトラウマがあって現在の人格になったキャラクターをカウンセリングするというパターンの物語が多いですが、個人的にはあまり好みではありません。
現在進行形で、自分の目の前でトラウマが生まれるドラマの方が圧倒的に好きです。それがプレイヤーには制御しきれないAI世界の中で生まれるといいんですけどね。
因縁と叔父貴のグランド・セフト・オート
「因縁」システムについては『グランド・セフト・オート（GTA）』で導入するのが手っ取り早いので、マフィアもので使うのもいいですね。
『GTA』シリーズは、アメリカの架空都市を舞台に、車を盗んでイカした（イカれた？）チンピラライフを満喫する自由度の高いゲーム。
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私は『GTA3』が出た頃にこのゲームの存在を知りました。
実際にプレイしたのも『GTA3』だけですし、しかもアクションが苦手でクリアできず途中で断念したぐらいなので、雰囲気が分かる程度ですが、さまざまな面で非常に興味深かった。
調べてみると作品によって、ミッションの進め方で街にあるいくつかのギャング勢力に信頼されたり、恨まれたりするシステムがあるようですし、ギャング抗争として縄張り争いをするシステムもあるようなので、要素としては近く「因縁」システムとの相性もよさそうです。
大恩ある「叔父貴」こと若頭との、プラスの「因縁」とか、その若頭をよそのギャングに殺された「因縁」とか、派手に暴れまわったせいで特定のマフィアの構成員全員に報復の「因縁」がついて、見つかる度に襲われたり、任侠物的に「因縁」システムを処理した方が、かえってシンプルで分かりやすいのかも知れません。
ひとつの街にいくつかのマフィアが同居しながら、縄張り争いしたり、同盟組んだり、暗殺したり、報復したりするのはいいですね。
若頭であるプレイヤーが報復は絶対するなと命じていたのに、部下のマサ（AIキャラ）が勝手に敵ギャングの幹部に鉛玉撃ちこんだりして、泥沼の抗争になるのは楽しそうです。
箱庭AIゲームは要するにAIいじり遊びなので、いじるための何か面白いルールがあればいいんですよね。
浦沢直樹『MONSTER』のヨハンのように、プレイヤーがAIキャラ同士の憎しみの「因縁」を煽ることで、何十人もの人間が殺しあうのを、 ただ眺めていることも可能かも知れません。
以上、色々考えてきましたが、「因縁」システムはあくまで概念というかコンセプトの提示に過ぎないので、現実的に考えてどうなのか、というのはあまり考えていません。
ただ「富野由悠季」ゲームというのを考える上で、運命とエゴに振り回される人間を「因縁」でまとめるというのは、面白そうな方法のひとつではないかな、と考えています。
以前の記事でいただいた皆さんのリアクションや、今回の「因縁」要素などを含めて、またいつか「富野由悠季ゲーム2」（影も形もない妄想ゲームの続編）の記事が書けたらいいですね。
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